Colección de Hojas de Afeitar Argentinas

Nueva Hoja Sello Rojo

2012-01-12T16:27:00.000-08:00

Finalmente pudimos deducir que la hoja de afeitar Sello Rojo de Industria Argentina nunca se comercializo en nuestro país. Se fabricaban aquí a pedido de la casa Ponce & Benzo de Venezuela para ser vendidas en ese país, por similitud de diseño y la probable época de fabricación daría la impresión que fueron hechas por la empresa Legión Extranjera. Es improbable que Gillette aceptara hacerlas.

La historia que relatamos a continuación fue tomada de la pagina oficial de Compañía Ponce & Benzo de Caracas. www.ponce-benzo.com

En 1921 José Antonio Ponce Alvins, en el cuarto de la modesta pensión en Caracas donde vivIa, concibió la idea de crear su propio negocio. “Una casa de Representaciones”. Su capital para el momento: el deseo de trabajar. Su fuerza motriz: la fe.   Ponce & Benzo se fundó en la esquina de Dr. Díaz, en Caracas, Venezuela, el 8 de junio de 1923, producto de una sociedad entre Jose Antonio Ponce Alvins y su gran amigo Miguel Ángel Benzo.  Eran tiempos difíciles y apenas once meses después se separan. Las partes acordaron no cambiar el nombre, porque aunque no era conocido, se perdería la papelería timbrada.

Los fervientes deseos de superación, el trabajo, la voluntad y la constancia, fueron los elementos que impulsaron el crecimiento, tanto en nuevas representaciones como en el incremento de su personal.  Con sus escasos recursos el señor Ponce Alvins se entregó a la tarea de escribir a las firmas Comerciales que no tenían Representantes en Venezuela, hasta que llegó la primera: Albertmale Export & Import Co de Nueva York. Posteriormente se fueron incorporando otras como Coleman, Dixie Cup, Miles, Mentholatum, Bovril, Mead Johnson, Abbott, Wyeth, Tampax, Scott Paper, Kolynos, Mennen, etc.  

En 1933, P&B estableció sus primeras agencias en el interior del país, cubriendo así una serie de ciudades importantes y estableciendo algo que para la época, tenía la imagen de una red comercial de alcance nacional.   Las primeras sucursales estuvieron en Maracaibo, Barquisimeto, Puerto Cabello, Valencia, Coro, Ciudad Bolívar, Valera, San Cristóbal, Mérida y Cumaná.   En la década de los 40, Ponce & Benzo lanza al mercado venezolano una gama de productos de firmas extranjeras representadas. Su potencialidad es amplia y su acción comercial cubre casi la totalidad del país. La línea de productos representados fue una de las más extensas en toda su historia, con una cantidad superior a las 100 representaciones, en su mayoría empresas americanas. 

Muchas de estas firmas representadas, debido al éxito de sus productos en el mercado local, decidieron instalar sus propias plantas en Venezuela. Otras se asociaron con Ponce & Benzo para la fabricación o distribución de sus productos. Entre ellas Miles de Venezuela, para la fabricación en nuestro país de la marca Alka Seltzer.  En 1943, Ponce & Benzo inauguró su primera sede en edificio propio, construido especialmente para el servicio de la firma entre las esquinas de Corazón de Jesús a Perico de Caracas.

El 17 de Junio de 1948, José Antonio Ponce Alvis realiza una de sus mayores ambiciones al agregar a las representaciones de la firma, la fabricación de rubros propios. Para ello constituyó LABORATORIOS PONCE C.A., con el deseo de que su hijo mayor (quien para esa época era estudiante de farmacia) al graduarse tuviese un negocio propio.   Es la década de los años 50 se incorpora la segunda generación: el 2 de enero de 1951 José Antonio Ponce Betancourt como farmacéutico regente, y el 29 de Junio de 1959 su hermano Luis José Ponce Betancourt en el área de cosméticos.

En 1963, al cumplir 40 años de fundada, Ponce & Benzo es reconocida como una de las empresas más pujantes del país. En dicho aniversario se inaugura su nueva y actual sede de Santa Eduvigis, acorde con sus necesidades de expansión.

Hoja Crítica

2012-01-04T18:49:00.000-08:00

El diario

El diario Crítica fue un periódico Argentino publicado en Buenos Aires. Fundado por el periodista uruguayo Natalio Botana, su primera edición fue el lunes 15 de diciembre del 1913, bajo el lema “Diario ilustrado, impersonal e independiente”. En su tapa muestra una caricatura que ilustra la nota central del día referida a la política nacional y con este comienzo, haría de la sátira una de sus principales herramientas periodísticas. El diario tenía un tono sensacionalista y llegó a ser uno de los más vendidos del país. Dejó de editarse en 1962.

Esta primera edición se componía de 5.000 ejemplares, que Botana había financiado gracias a un préstamo realizado por Marcelino Ugarte, político perteneciente al Partido Autonomista Nacional que ejerció en reiteradas ocasiones el cargo de Gobernador de la provincia de Buenos Aires.

El gran salto se produjo en 1922, cuando Crítica saca su quinta edición, que llega a vender alrededor de 75.000 ejemplares. Y en 1925, saca la sexta edición. A partir de esa época, Crítica salía a la mañana, al mediodía, a la tarde, a la noche y a veces, cuando surgía algún acontecimiento de último momento, sacaba la séptima a la medianoche.

Desde ese momento el diario comienza a ampliar su espectro, y en 1923 comienza con la producción deportiva al cubrir la pelea de boxeo entre Jack Dempsey y Luis Angel Firpo.

Con un estilo periodístico impactante creo una visión innovadora que rompió los moldes existentes, fue pionero en todos los géneros: fue el primero en incorporar grandes fotos y dibujos; el primero también en colocarles epígrafe; el primero en incluir un suplemento deportivo, inventar secciones, imprimir en color, incorporar una revista a la edición, denunciar un hecho de corrupción, el primero que envió a cronistas y fotógrafos como corresponsales de guerra al conflicto entre Paraguay y Bolivia; el que destacó al primer cronista deportivo que acompañó a un club de fútbol en gira, cuando cubrió la campaña de Boca Juniors por Europa en 1925; el que realizó el primer reportaje telefónico trasatlántico con motivo de la inauguración de la agencia del diario en Berlín.

El edificio, tenía colgadas en el frente unas pizarras con las últimas noticias que se actualizaba a cada hora, con la particularidad de utilizar una sirena estridente que cuando sonaba, los vecinos sabían que algo importante estaba pasando en Buenos Aires. Además el edificio albergaba su propia rotativa, un gimnasio, un bar y hasta una peluquería para uso exclusivo de su personal.

Un dato interesante es que además de las cinco ediciones diarias y los suplementos, Crítica brindaba a sus lectores espectáculos públicos, ciclos de cine barriales y concursos (algunos concursos era increíbles: en una ocasión se llevó a cabo un certamen de mujeres feas, que como premio para las ganadoras se les regalaba un tratamiento de belleza).

A las órdenes y caprichos de Natalio Botana, trabajaron los mejores escritores de la época, esos que su exquisito olfato de lector descubría mucho antes que el mezquino y pacato mundillo literario porteño.

El diario Crítica, llegó a vender más de trescientos mil ejemplares por día, lo que equivale a decir tres veces más que el periódico de mayor circulación actual. Constituyendose en el diario más importante, escrito en castellano, del mundo.

Nota del periodista Hugo Marini envido especial para seguir la
gira de Boca Juniors por Europa

El 26 de noviembre de 1926 el diario alcanzaría su cifra récord de ventas, al alcanzar los 900.000 ejemplares diarios, y el 5 de noviembre de ese año se lanza Crítica Magazine, un suplemento cultural en el que escribieron figuras como Roberto Arlt, Raúl González Tuñón, Enrique González Tuñón, Carlos de la Púa, Alfonsina Estorni y Ulises Petit de Murat.

Las relaciones entre Botana y los escritores distaron de ser amigables. Muchos de los que trabajaron a sus órdenes, descargaron posteriormente su odio al director en escritos donde directa o alusivamente referían el trato recibido por Botana. Leopodo Marechal incluyó en su novela “Adán Buenosayres”, una ya mítica anécdota que ilustraba los artilugios de los que se valía Botana para obtener más dinero por avisos comerciales. Parece que Botana le había encargado al escritor contar los fósforos contenidos en las cajitas y al descubrir que eran 44 y no 45 como la etiqueta señalaba, Botana amenazó a la compañía de fósforos con publicar el engaño en las páginas de su diario. La contratación de publicidad con la compañía evitó que el hecho se diera a conocer.

Sobre la fórmula periodística de Critica, Marechal opinaba: "Era preciso basurear en el crimen, recoger la inmundicia de los cadáveres mutilados y arrojarle por último a la bestia el manjar impreso en cuerpo siete, con grabados de anatomía patológica y abundantes lágrimas de cocodrilo". Roberto Arlt, cronista de la sección policiales, se recordaba como "uno de los cuatro encargados de la nota carnicera y truculenta, obligado testigo de cuanto crimen, robo, asalto, violación, venganza, incendio, estafa y hurto se cometía".

Continuando con la línea clásica, el diario Crítica apoyó el golpe de estado que derrocó a Yrigoyen el 6 de septiembre de 1930. Botana a través de su diario fue el movilizador de las masas populares que eran necesarias para voltear un gobierno que había llegado apoyado en ellas.

En 1931 el diario comenzó a distanciarse de los sectores militares y es clausurado por órdenes del gobierno de facto del general José Félix Uriburu. Debido a serias divergencias de Botana con el nuevo régimen, su diario comienza a atacar a Uriburu. Botana y su esposa fueron apresados y pasan 100 días en la cárcel. Finalmente las autoridades les dan la opción para salir del país y el 17 de agosto la familia parte rumbo a Montevideo en el vapor de la Carrera y de allí a España, donde es recibido como pocas veces se había visto, se le abren todas las puertas y el reconocimiento es unánime.

Desde España denuncia lo que ocurre en Argentina en varias publicaciones: el cierre de publicaciones y bibliotecas obreras, la intervención a las universidades nacionales, el desastre financiero, la corrupción en el ejército, la creación de una organización mercenaria: la Legión Cívica Argentina, la tortura de detenidos políticos, destrucción del movimiento obrero, la encarcelación de sus dirigentes.

En 1932, luego de la llegada del general Agustín P. Justo a la presidencia de la república, la familia Botana regresa al país, Argentina reanudaba su vida institucional. El 17 de marzo de 1932 se lanza el noticiero cinematográfico que convertiría a Crítica en el primer grupo multimedios del país.

El diario retomó su funcionamiento y el 12 de agosto de 1933, se creó un suplemento cultural de ocho páginas impreso a color llamado Revista Multicolor de los Sábados, Este suplemento, del cual se publicaron 61 números desde el doce de agosto de 1933 hasta el seis de octubre de 1934, era de entrega semanal y estaba formado básicamente de cuentos, notas culturales, traducciones, y curiosidades. En este suplemento, el cual dirigió junto a Ulyses Petit de Murat, Borges comienza a publicar sus primeros textos en prosa, los cuales posteriormente serían recopilados y publicados en 1935 con el título Historia Universal de la Infamia.

En agosto de 1941 Natalio Botana muere en un accidente automovilístico, dejando el diario a su familia. Hacia 1945 Crítica era decididamente antiperonista, defendió con pasión la estabilidad de la Suprema Corte, atacó la compra de los ferrocarriles y la de los teléfonos. Muchos autores sostienen que Perón presionó a Salvadora (la viuda de Botana) para producir un viraje en la política del diario y lograr su apoyo. Pero Salvadora no aceptó y vendió sus acciones a Miguel Miranda, por entonces ministro de economía, y que éste a su vez le cedió las acciones a la Editorial Alea, que era de Eva Perón. De este modo el peronismo finalmente evitó la confrontación con el poderoso diario Crítica en la campaña de 1946.

Por su prédica constante contra el movimiento peronista, y debido a los problemas económicos del diario en 1951 son forzados por el gobierno a venderlo a la cadena oficial de prensa. Después del golpe del 55 Aramburu ordenó la devolución de los medios de comunicación que integraban la Cadena Oficial a sus antiguos dueños. Pero el diario de la familia Botana no fue incluido porque en su momento habían vendido las acciones.

Tras pasar de mano en mano, a comienzos de la década del 60 Crítica agonizaba. La sirena se escuchó por última vez en junio de 1963, al paso del recién elegido presidente Arturo Illia. Y en noviembre de 1963 Crítica dejó de aparecer. Finalmente, alejado del esplendor que lo caracterizó durante las décadas de 1920 y 1930, el diario dejó de circular el 30 de marzo de 1962.

En el año 1928 con letra y música de Armando Ferretti Carlos Dante graba el tango Critica 6 ta. (Sello Electra) próximamente incorporáremos la música.

Crítica, Crítica sexta / Se oye a lo lejos, vocear, / Es el pobre canillita / Que vuelve para su hogar. / Crítica, Crítica sexta / Cansado ya de correr, / Trae una angustia en el alma / Y un peso para comer.

En una oscura casucha del bajo / Donde la noche parece eternizar, / Con su viejita, enferma y postrada / En la miseria luchando está. / En una oscura casucha del bajo / Donde la noche parece eternizar, / Sin una queja, blasfemia ni angustia / Su vida arrastrando, resignado va.

Crítica, Crítica sexta / Sólo le resta gritar, / Para que a su viejecita / Nada le pueda faltar. / Crítica, Crítica sexta / Es hoy la dulce canción, / Entonándola, mitiga / Toda su intensa aflicción.

Si alguna vez, en su mente acude / Aquel recuerdo del padre que se fue, / Cuando golpeando a su madre, violento / Furioso y ebrio, juró no volver. / Si alguna vez, meditando recuerda / Aquellas horas frías de su niñez, / Dos lagrimones asoman furtivos / Y en silencio ruedan, bañando su tez.

El edificio

La primera sede de la redacción de Crítica se encontraba en la calle Sarmiento al 800, se trataba de oficinas alquiladas. No fue hasta mediados de la década de 1920 que se adquirió uno de los pocos terrenos libres que quedaban en la Avenida de Mayo 1333, con el objetivo de construir el gran palacio periodístico, que se convertiría en uno de los edificios más extravagantes de Buenos Aires.

Para ello, Botana contactó a los arquitectos húngaros Andrés y Jorge Kalnay, quienes en 1926 proyectaron el nuevo edificio. Según algunas fuentes, la obra habría sido en su mayoría diseñada por Jorge, siendo de Andrés sólo los ornamentos y decoración de la fachada. El palacio de Crítica sería inaugurado en septiembre de 1927, con un gran festejo correspondiente a la importancia que tenía el diario en ese momento.

La obra de los Kalnay rompía el tradicional estilo neoclásico de la Avenida de Mayo, incorporando el “art-deco” que revolucionaba la arquitectura de vanguardia en el mundo.

Incorporaron a la obra elementos de las culturas precolombinas y orientales, dentro del contexto de perfiles geométricos que excluían las curvas y los arabescos del decaído “art nouveau”, logrando una fachada con reminiscencias de templo maya o de la “Metrópolis”, de Fritz Lang.

Art deco fue un estilo propio de las artes decorativas desarrollado en el periodo de entreguerras, entre 1920 y 1939 en Europa y América. Alcanzó su máximo esplendor en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925. Se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales.  Como síntesis se puede decir que el Art Déco ante todo buscó la decoración por encima de la funcionalidad.

El término Art Déco, abarca un amplio abanico de ramas y especialidades del arte y la artesanía, las cuales se dieron cita en la Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925. 

El Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzag.

Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes. Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas. Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas.

En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.

Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, luciendo el "look" de la época, junto a la de mujeres resueltas que participan en la producción económica, vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la "garzón" que fuman y participan en cócteles, denotando su liberación. Aunque Botana rápidamente justificó el lujoso edificio como un palacio para el pueblo, no dejó de tratarse de una excepcional sede con todos los adelantos para la época y algunos detalles extravagantes.

Así el despacho de Botana, forrado en suntuosa “boiserie” de raras maderas, en el primer piso, aparece jerarquizada en la fachada, ya que está retirada del frente, ornamentada con motivos botánicos que aluden al árbol del periodismo, y sus frutos y custodiada por cuatro estatuas laterales, como también la sala de armas, excentricidad característica del estilo de Botana, daba a la obra, no sólo la capacidad necesaria para los talleres, oficinas, salón de actos, biblioteca y el archivo de Crítica sino también ciertas características de glamour y sofisticación que aún hoy la destacan como una pieza de gran originalidad.

Hall directorio del Diario critica

Además, el edificio tenía una serie de consultorios médicos y jurídicos de atención libre.

Ningún detalle escapó a la atención de los Kalnay, Jorge fue un gran interesado en la cultura y arte precolombinos, y los aplicó al diario Crítica, decorando los pisos con ilustraciones del calendario azteca, grabado en el piso de granito negro, las ventanas con Vitrales de motivos solares y hasta los curiosos balconcitos en forma de proa de barco, sin olvidar las pesadas puertas corredizas de bronce que quizás salvaron la vida de los periodistas y personal del diario en las turbulentas épocas del primer peronismo.

Esta es la somera descripción del inmueble. Lo que fue y significó el diario “Crítica” no tiene parangón con nada que haya sucedido antes ni después en el periodismo local.

En la actualidad, este edificio, pertenece al Estado Nacional, y aloja a la Superintendencia de Administración de la Policía Federa Argentina.

Un segundo edificio perteneciente al diario Crítica fue inaugurado el 1 de diciembre de 1930, y alojó a los talleres auxiliares, en la calle Salta 1915, a pocas cuadras de la Estación Constitucion. Proyectado por los arquitectos Pibernat y Loizaga, y colaboración de Virasoro, comparte el estilo art decó distintivo de la sede de Avenida de Mayo.

Natalio Botana

Su gloria -inmensa, temeraria- iluminó como un rayo veintiocho años de la historia criolla y se consumió como tal: rápida y vertiginosamente. Hoy nadie recuerda a Natalio Botana, de la misma manera que en los años '20 o '30 nadie podía olvidarlo.

Hijo de un hacendado, Natalio Félix Botana nació en 1888 en Sarandí del Yí, departamento de Durazno, Uruguay. Ganó un lugar en la historia del periodismo argentino, como director del diario "Crítica". Fue teniente de infantería del Ejército uruguayo y militante del Partido Blanco de ese país, antes de llegar como exiliado a Buenos Aires. El 25 de setiembre de1913, cuando sólo contaba con 25 años, fundó "Crítica", que revolucionó el periodismo argentino.

Botana era un personaje amado y odiado, pero respetado por su gran amplitud periodística, que ofrecía textos como los "Cantos de Maldoror", del conde de Lautréamont, a la vez que proponía a los intelectuales temas como el radioteatro o el tango. Ayudó con trabajo a anarquistas y exiliados, se opuso abiertamente a Hitler y Mussolini y realizó campañas públicas en favor de los consumidores, exigiéndoles a las grandes empresas lealtad comercial y controles de calidad.

Cuadro de Arteche sobre Villa Los granados Todo es historia N* 408

Su quinta de Don Torcuato fue visitada por los personajes más célebres de la época, desde Pablo Neruda hasta José Ortega y Gasset, y tenía un mural pintado por el mexicano David Alfaro Siqueiros.

Natalio Botana fue el creador del primer multimedio latinoamericano, capaz de unir en una sola empresa todos los recursos tecnológicos disponibles en ese momento: prensa escrita, radio, noticiero cinematográfico y productora de cine. Una audacia empresaria que empalidece las modernas fusiones de hoy, ya que tenía una incomparable ventaja: toda la empresa dependía de un solo y único dueño. Natalio Botana, amo y señor de la opinión pública Argentina.

Fue un hombre polémico de su época, con gran empuje, ideas, creatividad, con un alto grado de audacia en todo lo que emprendía, un hombre comprometido con lo que hacía, con seguidores y no tantos, pero siempre reconocido, a la hora de recordarlo por más polémico que haya sido. Su nombre resurge como el personaje que marco una época.

Natalio Botana

Un hombre que no lo detuvo nadie cuando de hacer algo se trataba, que marcó a través de su diario, Crítica, un modo de hacer periodismo , que marcó un rumbo en el periodismo argentino, que supo rodearse de personajes de las letras , las artes, la política, un hombre que ostentó el poder a través de su diario, que hizo uso de ese poder, que contribuyó a la caída y sostén de gobiernos en esta argentina que él adoptó cuando se hace ciudadano, allá por 1916 , supo buscar las oportunidades y también hacer uso de ellas cuando se le presentaban.

Sin embargo, ninguna de sus muchas virtudes supera lo escrito sobre sus múltiples pecados. Acusado de embustero, extorsionador, populachero, sensacionalista, manipulador, mafioso, snob y soberbio, la figura de Botana fue mirada en diagonal y con desprecio por casi todos los que se le acercaron.

Llevó a Crítica, su diario, al primer lugar entre los periódicos de la época. Los estudios presentan a Crítica como un verdadero mito del periodismo del siglo XX en la argentina, el fenómeno Crítica es el resultado exitoso de una de las estrategias centrales del diario, el diseño de su imagen pública , a través de esa construcción es que le permite narrar la historia institucional del diario, se produce un permanente contacto con el pueblo, que es interpretado a través de las noticias, creando verdaderos pactos de lectura, es así como va creando su propio mito como “voz del pueblo”.

Jorge Luis Borges

Jorge Luis Borges lo recuerda en plena redacción del diario, sacando la billetera del bolsillo del saco de cashimire inglés para tirar al aire montones de billetes. Luego, un Botana desdeñoso, observaba cómo sus empleados se tiraban al suelo para recogerlos. Una de esas veces, descubrió a Borges que, petrificado en el otro extremo de la redacción, miraba abochornado el espectáculo, y por encima de los cuerpos que se arracimaban por el piso, lo invitó a tomar un café. La elegante ironía de Borges detiene allí el relato. Prefiere rematarlo con una frase lapidaria: "En lo sucesivo, si alguien me avisaba que venía el director, corría a encerrarme en el baño para evitar el mal rato".

Pero también Botana cosechó fama de hombre generoso. Petit de Murat llegó a decir "si estoy vivo es gracias a Botana, que pagó todos los gastos de mi internación cuando estuve enfermo de tuberculosis".

El jefe de redacción del diario escribió que un día llegó a su escritorio un sobre con cinco mil pesos (el equivalente al precio de un auto en esa época) solo porque a Botana le había gustado la edición de ese día. Muchos de sus redactores dieron testimonio de las periódicas amnistías de vales y adelantos que decretaba el patrón y hasta confesaron públicamente su salario: 900 pesos al mes para el cronista de menor calificación. El doble de lo que pagaba cualquier otro diario.

Pablo Neruda relata el encuentro que tuvo con Botana en su quinta de Don Torcuato donde fue invitado a cenar junto a Federico García Lorca Neruda retrata así: "rebelde y autodidacta, había hecho una fortuna fabulosa con un diario sensacionalista. Su casa era la encarnación de los sueños de un vibrante nuevo rico. Centenares de jaulas de faisanes de todos los colores y todos los países orillaban el camino.

La biblioteca estaba cubierta sólo de libros antiquísimos que compraba por cable en las subastas de bibliógrafos europeos. Pero lo más espectacular era que el piso de esta enorme sala de lectura se revestía totalmente con pieles de pantera cosidas unas a otras hasta formar un solo y gigantescos tapiz. Supe que el hombre tenía agentes en África, en Asia y en el Amazonas destinados exclusivamente a recolectar pellejos de leopardos, ocelotes, gatos fenomenales, cuyos lunares estaban ahora brillando bajo mis pies en la fastuosa biblioteca. Así eran las cosas en la casa del famoso Natalio Botana, capitalista poderoso, dominador de la opinión pública de Buenos Aires".

La quinta Villa de Los Granados, en Don Torcuato, provincia de Bs. As., ocupaba 6 hectáreas de un predio de 14 hectáreas. Pasaron por la mansión personalidades como García Lorca, Alfonsina Storni, Roberto Arlt, Conrado Nalé Roxlo, Ulyses Petit de Murat y Pablo Neruda.

Dentro de los predios de la quinta, se funda en 1940 los estudios cinematográficos Baires Film de Natalio Botana.

Neruda, por último, nos obliga a mirar a Botana con los ojos de su época. ¿Quién era ese millonario excéntrico, capaz de sentar a su mesa a dos celebridades literarias y refregarles en la cara como símbolo de riqueza no ya autos, propiedades o mujeres, sino una majestuosa y envidiable biblioteca?

En cualquier caso, a Botana nunca le importó lo que opinaran de él. Huía de los aduladores como de la peste. Y cuando le comentaban lo que sus enemigos murmuraban a sus espaldas, daba por terminada la reunión con una frase:

-La única opinión sobre mi persona que me interesa es la del Negro Cipriano. Y no creo que sea muy buena. Cipriano era Cipriano Arrúe, su fiel valet, lacayo o guardaespaldas. El negro que lo acompañó a la guerra en su adolescencia y lo siguió hasta Crítica, después, y al que Botana llamaba con un humillante silbato.

David Alfaro Siqueiros

Botana tenía tres Rolls Royce -uno negro, uno gris y otro celeste- una quinta con treinta dormitorios, quince salas de baño y una bodega cuyas paredes había pintado el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, durante una larga estadía que culminó cuando lo dejó plantado su mujer, la escritora Blanca Luz Brun.

Blanca Luz Brun

Tiempo después, en la dedicatoria de un libro, Blanca reveló los motivos de su deserción matrimonial. Sólo escribió: "para unos es un santo, para otros Al Capone, pero para mí será siempre mi emperador". Hablaba de Botana, por supuesto, el hombre que jamás se jactó en público de sus romances, simplemente porque en público nunca habló. Escuchó.

Los que lo conocieron de cerca dicen que Botana tuvo otros amores: Crítica, sus hijos y la timba. En ese orden. Aunque su verdadera pasión fue la lectura. Se la inculcó -como una religión, un vicio o una condena- su madre Nicolasa Millares, una cubana, nieta de venezolanos y pariente directo de Simón Bolívar, que le enseño a leer también inglés, francés y latín y que lo obligó a internarse en un seminario uruguayo para ordenarse cura, con el que pretexto de que encontraría así más tiempo para su formación intelectual. De allí se escapó a los 16 años.

Crítica, popularizó el socrático lema "Dios me ha puesto sobre vuestra ciudad como a un tábano sobre el noble caballo, para picarlo y mantenerlo despierto".

Fue ese tábano el que le permitió, entre otras cosas, apoyar primero y destruir después al presidente Hipólito Yrigoyen, para quien hacía imprimir todos los días un único ejemplar con noticias falsas que alababan su mandato. El mismo tábano que un general golpista ordenó silenciar, decretando la clausura primero, y la prisión después del propio Botana, su esposa Salvadora y otros quince periodistas. El tábano que saludaba la lucha de los republicanos españoles, proclamaba a Hitler demente y difundía los artículos del rebelde Sandino.

"Nosotros le tenemos que decir al público lo que le gusta", repetía a sus redactores Botana, como un verdadero tábano que les chupaba el talento a cambio de mantenerlos con los ojos bien abiertos. Tener despiertos a sus lectores aparecía como la razón de ser de este nuevo medio gráfico.

Así logró, finalmente, acumular la fortuna y el poder suficiente como para cumplir con los sueños de su madre. Compró más de mil ejemplares de incunables que acumuló en la más grande biblioteca privada de Latinoamérica y se sentó a leerlos en camisa de seda, el puro en los labios y el revólver en la cintura. Una inmensa, monumental biblioteca que hoy está -literal y trágicamente- desaparecida.

Su muerte

Según la crónica del diario El día (de la Ciudad de La Plata) del 7 de agosto y bajo el título de “un vuelco espectacular sufrió el auto en el que viajaba el gobernador, resultando varias personas heridas de gravedad”, se detallan los pormenores del fatal accidente que terminaría con la vida de Don Natalio Botana.

Alrededor de las 17 hs. de aquel miércoles, el vehículo (de uso oficial) de la gobernación regresaba del hotel Termas de Reyes conducido por el chofer Sr. Vicente Castillo, al ingresar al puente sobre el río Reyes (Guerrero), y por razones que no fueron precisadas, éste vuelca terminando su carrera en el cauce del río, de donde sus ocupantes fueron rescatados, de manera inmediata, por la rápida acción de don Ignacio Carrillo, propietario de una finca vecina al lugar del accidente, junto a un grupo de peones de la zona.

El coche (no sería un Rolls Royce propiedad de Botana, como afirma Álvaro Abós en la biografía de aquél, “El tábano”) perteneciente a la gobernación de la provincia, como ya se dijo, estaba ocupado por el nombrado Sr. Castillo al volante, a su costado viajaba el gobernador Bertrés y atrás el Sr. Botana junto a Pedro Scapuscio, Secretario de Redacción de Crítica y mano derecha de Botana (a la muerte de éste hereda la dirección del diario) y José Pedro Barreiro, Jefe de Redacción del mismo diario.

Todos resultaron heridos, pero el más grave, sin lugar a dudas, por tratarse de un paciente cardíaco, era Botana. Una de sus costillas quebradas había lastimado el tejido cardíaco, lo que hacía que su estado fuese muy delicado. Las dos ambulancias que acudieron al accidente trasladaron a las víctimas hasta el hospital San Roque. Allí, los médicos Pablo Perovic, Miguel de los Ríos, Luis Zurueta, Samuel Wainfeld y Vicente Bernasconi se aprestaron a intervenir quirúrgicamente a Botana en forma inmediata, cosa a la que se opusieron sus acompañantes, alegando que el único que podía asistirlo era su médico personal, Dr. Finochieto. Éste debía viajar desde Buenos Aires, viaje que, por la urgencia obvia del caso, debía realizar en avión. La feroz tormenta desatada sobre la ciudad porteña aquella noche clave, impidió la partida del vuelo y, por consiguiente, el arribo a tiempo del Dr. Finochieto fue imposible.

“A consecuencia de las heridas que sufrió en el accidente del martes -dice la edición del 8 de agosto de El Día-, pereció Natalio Botana”. Falleció a los 52 años el 7 de agosto a las 4,20 hs. de la mañana. La muerte de una vida tan polémica no podía ser menos. Al mediodía de aquel mismo día de la muerte, el ataúd con el cuerpo de Natalio Botana fue cargado en el vagón de un tren especial que lo trasladaría hasta Buenos Aires para su sepelio. Cuentan que un testigo, en la estación, comentó (a manera de reflexión) “de ser otro se salvaba, lo operaban y chau, pero… ser Botana lo mató”. Las palabras de despedida a los restos de Botana de suelo jujeño estuvieron a cargo del diputado provincial Dr. Horacio Guzmán.

La presencia de Natalio Botana en la provincia de Jujuy, se debía a que esperaba concretar en San Salvador la compra de, nada menos, de las lagunas de Yala para obsequiárselas como regalo de bodas a la española María del Carmen Durán, de quien se había enamorado y pensaba casarse antes de que finalizara aquel año de 1941 (en la ciudad de Méjico).

Tras su los herederos fueron perdiendo el control de la editorial hasta que, acosados por el gobierno peronista, debieron venderlo. Definitivamente debilitado, Crítica cerró en 1963, cuando llegaba otra ola de renovación del periodismo argentino.

El Mural “Ejercicio plástico”

Siqueiros nació en México en 1896, ya en 1914 se alistó en el ejército constitucionalista y luego viajó a Europa, donde conoció a Diego Rivera. Más tarde, escribe el manifiesto que publicó en Barcelona en 1921 donde pide “Una nueva dirección para la nueva generación de pintores y escultores americanos”. Luego vendrá el deterioro de sus relaciones con el gobierno mexicano; forma parte del Sindicato de Artistas y crea el periódico El Machete. Deja de recibir encargos a partir de 1924 y así decidió dedicarse a las actividades políticas exclusivamente. En 1930, tras varios meses en la cárcel, Siqueiros partió rumbo al exilio.

Llega el 25 de mayo de 1933 a Buenos Aires, donde realiza varias exposiciones y conoce a Natalio Botana, del que recibe el encargo de decorar el sótano de su casona en Don Torcuato. Para concretar dicha tarea, Siqueiros convocó a artistas de la talla de Antonio Berni, Alvaro Castagnino, Lino Spilimbergo y Enrique Lázaro.

El resultado fue “Ejercicio plástico”, un mural atípico para Siqueiros, ya que no tenía precisamente contenido político o social: el artista se había inspirado en la figura de su mujer, Blanca Luz Brum, para inmortalizarla en ese espacio de doscientos metros cuadrados, ubicado en el sótano de la Quinta Los Granados.

Autorretrato de Siqueiros

Sus ideales y declaraciones provocan una reacción en los círculos gubernamentales y Siqueiros se ve obligado a salir de la Argentina.

El mural permaneció en poder de Botana hasta su fallecimiento en 1941. Luego la casona fue comprada por la familia Alsogaray. Se comenta que cuando la señora de Alvaro Alsogaray bajó al sótano y observó el mural, mandó a rociarlo con ácido argumentando que contenía imágenes demasiado fuertes para su pequeña hija María Julia. Sin embargo, la técnica que había utilizado Siqueiros se resistió al ataque; por lo tanto, la señora ordenó que se lo tape con cal y cerró el sótano con llave.

Posteriormente la quinta Los Granados pasó a diferentes manos privadas hasta que es comprada por Héctor Mendizabal en 1989 quien en 1990 decide contratar a un equipo de expertos del Estudio Del Carril-Fontan Balestra, para que con una técnica especial retiraran el mural del sótano, con el propósito de que el “Ejercicio Plástico” se transformara en una obra itinerante y de esta manera poder llevarla a diferentes museos del mundo.
La obra tiene una superficie total de unos doscientos metros cuadrados, y Siqueiros realizó el mural utilizando una técnica innovadora, donde combinó materiales y procedimientos antiguos con otros modernos -como el uso de la cámara fotográfica-. Además, el grupo de artistas liderado por Siqueiros hizo en este mural un gran descubrimiento, encontraron la manera de retocar el fresco con silicatos para darle mayor firmeza y durabilidad. Pero lo fundamental y más destacado en la manera de la creación de esta obra es que cambiaron el trabajo individual por el trabajo colectivo.

La sociedad creada por Mendizabal no pudo pagar las numerosas deudas contraídas, la obra fue embargada y no alcanzó a pisar su primer destino: el Museo Metropolitano de Nueva York en Estados Unidos. El mural con varias instancias judiciales quedó por orden de la justicia confinado en varios contenedores en un depósito de San Justo desde 1992, hasta que una serie de acciones y secuencias jurídicas iniciadas en el período 2000 - 2003, hacen que la justicia ordene su recuperación y restauración.

En octubre de 2008 llega a la Casa Rosada, el mural dividido en 6 partes es trasladado a un tinglado construido expresamente en la plaza Colón, para su restauración que finalizo el 24 de junio de 2009. La obra fue declarada “bien de interés histórico nacional”.

Cristina Fernández de Kisrchner - Felipe Calderón

La presidenta de la Nación, Cristina Fernández de Kirchner y su par mexicano Felipe Calderón inauguraron en diciembre del 2010, el mural Ejercicio plástico. En verdad, la inauguración fue un acto simbólico y oficial al que podía asistir un exclusivo grupo de elite. El público podrá visitarlo cuando la Aduana Taylor –el espacio subterráneo que está bajo la Casa Rosada y la Plaza Colón– esté reconstruida y pase a ser “Museo del Bicentenario”.

“La obra está emplazada dentro de una enorme caja de vidrio que la protege, en medio de la sala principal de la Aduana Taylor. Los rayos del sol atraviesan tanto la caja como la sala toda, dado que el techo es transparente, En realidad, el mural es como una especie de cueva oscura que conserva la forma y las ventanas del sótano de la quinta de Natalio Botana.

Entre 1935 y 1936 Siqueiros formó, en Nueva York, una escuela llamada El Estudio Experimental de Siqueiros y de regresó a México organizó el sindicato de pintores, escultores y grabadores revolucionarios. Fallece en su país el 6 de enero de 1974.

Los Arquitectos

Andrés y Jorge Kalnay

Parados de izquierda a derecha Francisco, Esteban, Andrés y Jorge sentado el padre
José Kalanay Foto de la familia en plena primera guerra mundial

Andres Kalanay

Nace el 4 de abril de 1893, en Jasenovác (Croacia), parte del Imperio Austro-Húngaro.

A los 14 años, ingresa a la preparatoria de la “Escuela Superior Real Estatal Húngara de Arquitectura de Budapest” hasta 1911. En 1910 ingresa al estudio del arquitecto Pollák Manó. Pasaría también por los estudios de los constructores Fritz Oszkár, Orth Ambrus, Somló Emil, el Dr. Arq. Hültl Dezsö, los ingenieros Bleuer Ödön y la constructora Sugár y Sajó, entre otros.
Estallada la I Guerra mundial, fue Incorporado al 7° de Artillería y destacado en el tirol. Andrés realizó algunos estudios en la Escuela de Artillería y Fortificaciones de Komarom, donde se especializó en estas temáticas. Actuó en numerosas batallas.

Terminada la guerra, Kálnay participó abiertamente en la “Revolución de los Crisantemos”, situación que separó definitivamente a Hungría de Austria. En 1918 reabrió su estudio de arquitectura, con su hermano Jorge y proyectó 48 viviendas para damnificados por la guerra.

Proyecto casa económicas 1919
para zonas devastadas

En 1919 Andrés obtuvo la patente habilitante para ejecutar y dirigir sus propias obras, certificado que le extendió la Facultad de Budapest. Fue además nombrado secretario de la Sociedad de Arquitectos por lo cual escribió varios artículos para la revista institucional.

La revolución bolchevique y el posterior régimen comunista obligo a los hermanos Kalnay a salir de Hungría. Tras una breve estadía en Venecia llegaron a Nápoles embarcándose como polizones en un buque que se dirigía en principio a EE.UU y en alta mar cambio su rumbo hacia el Rió de la Plata

Desembarcaron en el puerto de San Nicolás de los Arroyos , en Argentina. Desde allí viajaron hacia Buenos Aires, adonde llegaron en marzo de 1920.

Si bien los primeros años que pasaron en la ciudad tuvieron grandes dificultades, con el transcurso de los meses obtuvieron empleo en distintos estudios de arquitectura de gran prestigio como los de Julio Dormal y Lorenzo Siegerist.

En 1921 abren su estudio bajo el rótulo “Andrés Kálnay - Jorge Kálnay, Arquitectos”. Es llamativo que el contrato fuera hecho entre ambos con un plazo determinado que sería ratificado por dos años más, lo cual indicaba la voluntad de seguir caminos separados.

A los pocos meses recibieron encargos para realizar la Cervecería Munich de la calle Cangallo, viviendas y edificios. En 1925 se les solicita las obras mas importantes de sus carreras que son el Cine Florida y el edificio del diario Critica.

Cine Teatro Florida

La obra del Cine Teatro Florida, marcaría la plena identificación con el “art déco”: ventanas con fuertes improntas geométricas, acentuadas por pilastras monumentales rematadas en cornisas con elementos semejantes a ladrillos a sardinel, utilización de una geometría marcada en el diseño de casetonados en la cubierta coincidente con los pisos de mármoles blancos y negros, la sala con palcos semicilíndricos y una amplia boca de escena festonada con ornamentaciones estilizadas en su parte superior.

Todo esto se verá claramente potenciado en otra obra realizada posteriormente por Andrés en el Cine Suipacha.

Cine Suipacha

Vestíbulo Planta baja

Una de las puertas de entrada a la sala

Detalle decorativo

Ya separado de su hermano proyecta la cervecería Munich de la Costanera Sur.

En 1928 participo en la lista del Partido Obrero Independiente.

En 1930 proyecta los edificios del Club de Regatas y del Club social, ambos en Chascomús.

Club Social Chascomus

A medidos de los años 30 Andres Kalnay abandono las extravagnacias del periodo anterior y nunca mas logro organizar un Nuevo sistema “moderno” y a la vez “original” como el que logro crear en 1927. Andrés Kálnay muere en Buenos Aires el 28 de diciembre de 1982.

La Munich

En 1918 se inauguraba en la ribera del Puerto Madero el Balneario Costanera Sur, gran parque y balneario público. Ampliado durante la siguiente década, el lugar se transformó en favorito de los porteños para pasar el verano al aire libre.

El conocido empresario catalán Ricardo Banus se había iniciado en el negocio gastronómico con la apertura varias cervecerías en la ciudad de Buenos Aires, el éxito comercial que obtuvo lo incentivo para abrir la Sucursal Balneario de la Cervecería Munich, contratando en el año 1927 al arquitecto húngaro Andrés Kalnay para que la diseñase.

Inaugurado el 21 de diciembre de 1927, el emprendimiento fue tan exitoso que la Municipalidad de Buenos Aires decidió proyectar un conjunto de cervecerías y confiterías a lo largo del extenso parque, que serían concesionadas a diversas compañías. Para mantener la armonía, el mismo Kalnay estuvo a cargo de proyectar las nuevas construcciones: las cervecerías “Brisas del Plata”, “Don Juan de Garay”, “La Alameda” y “Punch de Naranja”. Por último, la Cruz Roja encargó a Kalnay el proyecto de un “Chalet Modelo” que fue rifado, actual templo Beit Jabad.

Cervecería Brisas del Plata

Cervecería la Alameda

"Chalet Modelo" Cruz Roja

El edificio De la Munich posee un diseño que remite al pintoresquismo centroeuropeo con la fachada principal mirando al rió. Por su aspecto exterior, algunos estudiosos consideran su estilo ecléctico, otros de un Art Decó muy especial, orientado exclusivamente al mundo de la cerveza.La construcción esta profusamente ornamentada, en el exterior e interior con motivos alusivos a la cerveza. En el conjunto sobresale el gran salón de la planta baja y las galerías y terrazas que lo rodean.

El plan se desarrollo dando prioridad a las áreas abiertas, resueltas como terrazas y un gran hall central, recreando el ámbito de las tradicionales cervecerías jardín de la ciudad de Munich.

La escalera en espiral remata en un templete que se transforma en el motivo principal de la fachada. En ambos niveles se repiten los sectores de servicios, bar y cocina para una rápida y eficiente atención.

Las fuentes de Neptuno y Náyades fueron originalmente encargadas por el ex presidente Bartolomé Mitre a la fundición francesa Du Val D'Osne, y luego de dar vueltas por varios parques de la ciudad de Buenos Aires, terminaron en la Cervecería Munich.

Para la época, la Munich ostenta dos record tecnológicos: la ejecución del proyecto en 4 meses y ocho días, y la extraordinaria capacidad de almacenamiento, refrigeración y distribución de cerveza.

Baste consignar que las cámaras ubicadas en el sótano, podían refrigerar 50.000 litros de cerveza, es decir 1.000 barriles. Por medio de una red de cañerías empotradas se podían utilizar 30 barriles en forma simultánea e independiente para llenar 1.500 litros de cerveza que circulaban por ellas.

En el sótano estaban las instalaciones frigoríficas que eran las más grandes del país (1927). A excepción de los grandes frigoríficos para exportación.

Las pilastras de la fachada, escaleras, balaustres y barandas y elementos escultóricos fueron premoldeados en cemento con el color incorporado. Las placas y las partes ornamentales fueron fabricadas al pie de la obra. El diseño decorativo de vitrales, barandas, lámparas, equipamiento mobiliario y vajilla fueron creados por el propio Kalnay.

Como expresión inequívoca de la modernidad porteña, se llego a afirmar que la Munich poseía un espíritu innovador propio, inclasificable y único. Sin lugar a dudas s, su fuerza gano un lugar tal en el corazón de la ciudad que la torno imprescindible. Así logro salvarse de la demolición y la desaparición, y se conserva hasta hoy en pie, embelleciendo la Costanera sur.

En la actualidad, es cede de la Dirección General de Museos.

Jorge Kalnay

Nació en Budapest en 1894 y se graduó como arquitecto en la Escuela Superior Real Estatal Húngara. Con su hermano Andrés, llegó en 1920 a la Argentina y comenzó un trabajo en sociedad que, entre 1921 y 1926, exhibe una singular productividad. Muchas residencias y las esquinas de Charcas y Serrano, Cuba y Guayra, y Charcas y Gallo revelan la creatividad y profesionalismo de los hermanos.

Después de la separación, Jorge realiza, el Mercado Larrea (Lavalle y Larrea), el Cine Teatro Broadway, el Estadio Luna Park y algunas casas de renta que son ejemplares por la destreza puesta de manifiesto en el manejo volumétrico y el juego de luces y sombras, balcones y relieves , tal el caso del Edificio Barrancas, Juramento y Zavalía (1933); Edificio Arroyo, Juncal y Esmeralda (1934) o la Mansión Garay, Garay esquina Defensa (1936), donde revela esa calidad para resolver casos de esquina.

Cuando al principio de la década del 30 surgió la arquitectura Moderna en la Argentina, Kalnay se constituyo, junto con Prebisch, Vautier, Vilar, Acosta y otros en uno de los pilares del nuevo movimiento.

A diferencia de otros exponentes de la Arquitectura Moderna en la Argentina, que ensayan alternativas radicales o de difícil solución dentro de la legislación vigentes, Klany intenta construir un compromiso entre tradición y renovación, se plantea como un llamado a las fuerzas del mercado inmobiliario, los organismos públicos y la propia disciplina arquitectónica, para avanzar en la transformación gradual de la ciudad, sin apelar a una modificación de la estructura urbana existente

Entre su abundante producción hay notables residencias, como la del embajador uruguayo (Figueroa Alcorta y Ocampo), mercados, cines y hoteles, en Buenos Aires y en Santiago del Estero. Murió en Buenos Aires, en 1957.

Fuentes: www.sprensalibre.com.ar/ / http://es.wikipedia.org/wiki/Diario / http://www.argentina.gov.ar/argentina/portal/paginas.dhtml / http://www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/casco/recorridos

"Andres Kalnay -Un Húngaro en la renovación arquitectónica argentina"

http://andresyjorgekalnay.blogspot.com/ / http://es.wikipedia.org/wiki/Diario

http://argentinaparamirar.com.ar / http://www.todo-argentina.net/biografias/Personajes/natalio_botana.htm

http://s2.elforo.de/mediosyopinion/viewtopic.php

www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectáculos/

www.onabe.gov.ar/html/bicentenario-mural-ejercicio.html

www.argentinamundo.com/Con-Enrique-Espina-Rawson-e-Iuri-Izrastzoff-visitamos-el-edificio-del-Diario-Critica-Buenos-Aires-Argentina / www.todacultura.com/movimientosartisticos/artdeco.htm

www.revistacronopio.com/ / www.lanacion.com.ar/220316-biografía-del-creador-de-critica

www.sprensalibre.com.ar/ / www.elojojujuy.com.ar/index.php / webcache.googleusercontent.com/

www.sprensalibre.com.ar/noticias/news.php / www.foroxerbar.com/viewtopic.php

Edificio de la Munich. Dirección General de Museos

Diccionario de Arquitectura en la Argentina. Jorge Francisco Liernur, Fernando Aliata. Clarín arquitectura. / Vanguardias Argentina Obras y movimientos en el siglo XX. Arq. Diario de Arquitectura Clarín / www.agendadereflexion.com.ar / miguelangelmoralex-bitacora.blogspot.com

www.revistaenie.clarin.com / grupo-edam.blogspot.com

Nuevas Hojas

2011-08-28T17:29:00.000-07:00

Hoja Ejercito Argentino

2011-08-15T15:54:00.000-07:00

"La influencia Alemana en el Ejercito Argentino"

La influencia alemana en el ejercito Argentino, se pudieron ver en los uniformes militares, que se inspiraban en lo que usaban los nazis, desde los cascos hasta las botas, el armamento y la doctrina prusiana de la perfecta organización, sacrificio, imperio de la ley, obediencia a la autoridad, y militarismo.

Ejercito Alemán

Ejercito Argentino

Las estrechas relaciones que se establecieron entre la Argentina y Alemania a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX continuaron vigentes durante los primeros años del siglo XX. Contribuyó por cierto a esta continuidad el enorme prestigio del modelo militar alemán entre los uniformados argentinos, la importancia de Alemania como abastecedora de barcos de guerra y armamentos, y el relevante rol del mercado alemán como lugar de colocación de las materias primas argentinas en el período inmediatamente anterior a la Primera Guerra.

Uno de los militares rrgentinos partidarios de implementar la doctrina castrense alemana y uno de los primeros graduados de la Escuela Superior de Guerra fue José Félix Uriburu, de la que fue director entre 1907 y 1913. Uriburu formó parte de un grupo que realizó una larga gira de servicio con la sección de artillería de la Guardia Imperial alemana.

A partir de 1906 oficiales argentinos recibieron entrenamiento en Alemania. En forma gradual, éstos fueron supliendo a los 30 oficiales alemanes que enseñaron en la Argentina entre 1900 y 1914. El hecho de que muchos de los entrenados anualmente (entre 12 y 60) llegasen luego a alcanzar posiciones encumbradas en el ejército fue testimonio del éxito de este programa.

Las enseñanzas de los instructores alemanes, aunque controvertidas y resistidas incluso por los sectores nacionalistas dentro y fuera del ámbito castrense argentino, dejaron un profundo sello en el crecientemente influyente cuerpo de oficiales locales.

Hacia la primavera de 1910, una reciente y fortalecida oposición nacionalista desafiaba la infiltración de métodos y personal alemán. A pesar de esta fuerte reacción nacionalista en el seno de las fuerzas armadas argentinas, dos importantes miembros del gabinete del presidente Roque Sáenz Peña (1910-1913) siguieron defendiendo el entrenamiento militar de acuerdo con el modelo alemán. Ellos fueron el ministro del interior, Indalecio Gómez, y el de guerra, general Gregorio Vélez. Ambos cooperaron estrechamente con los instructores alemanes, a pesar de la existencia en el ejército argentino de poderosos grupos antialemanes.

Cañon Krupp de 120 mm L.26 Mod. 102 -Foto 1910-

Por cierto, un factor de carácter externo ayudó a activar esta reacción nacionalista local. En 1912, una circunstancia bélica, la derrota en los Balcanes del ejército turco -abastecido por Krupp y entrenado por alemanes-, empañó seriamente las imágenes que el mundo poseía hasta ese momento respecto de la utilidad de la industria de armamentos y la efectividad de los programas consultivos militares alemanes.

La familia Krupp eran industriales alemanes fundadora de una de las mayores empresas a nivel mundial. Las armas producidas por ellos protagonizaron las guerras europeas desde 1866 hasta 1945. La firma Krupp se enriqueció con el negocio de las guerras.

Este traspié estimuló una vigorosa discusión en el ejército, la prensa y el Congreso argentinos acerca de la conveniencia de la influencia alemana.

Uriburu, luego de dejar la Academia de Guerra en 1913, inició con éxito parcial un programa de reformas militares desde su banca de diputado nacional, y, en una clara evidencia de su inclinación proalemana, condicionó su nombramiento como jefe de Estado Mayor al hecho de que oficiales alemanes encabezaran varias secciones del Estado Mayor General.

Uriburu intentó implantar en el país sus ideas de cómo debía gobernarse una nación, imbuidas de los planes militaristas del régimen alemán y en la concepción del estado corporativo en la Italia fascista. En 1923 fue inspector general de la Armada argentina, cargo que ocupó hasta su marcha del ejército en 1929.

El 6 de septiembre de 1930, Uriburu encabezó un golpe de estado que derrocó al gobierno constitucional de Hipólito Yrigoyen y estableció una dictadura militar, la primera de una serie que se extendería hasta 1983.

El golpe de estado que le permitió llegar al poder fue algo inédito en la Historia de la Argentina.

Al opinar acerca de él el filósofo Mario Bunge dice: El golpe militar del 6 de septiembre de 1930 terminó un período de medio siglo de paz interior y progreso continuo del país en lo económico, político y cultural.

La llegada

Entre los años 1945 a 1955 militares y científicos nazis llegaron a la Argentina el entonces presidente Juan Domingo Perón, les ofreció refugio, a cambio de que estos brindaran un servicio para que el país pudiera salir adelante industrial y militarmente, dicho sueño se cumplió parcialmente en aquellos años, Argentina se convirtió en la 4º potencia mundial, poseía el segundo mayor nivel de industrialización de América, su deuda externa era una de las mas bajas del mundo y poseía el mejor ejercito de América latina, el segundo mas grande de America y el 5º mas grande a nivel mundial (detrás de EE.UU, URSS, Gran Bretaña y China).

El Estado argentino convirtió al país en el mayor país latinoamericano con gastos bélicos, llegando al 5.5% del PBI de Argentina de esa época. El segundo lugar a nivel latinoamericano lo ocupaba Brasil que gastaba el 3.4 de su PBI y el tercero México con el 3.1

En 1946, Perón destina millones de dólares del banco central para que los científicos nazis, pudieran mejorar la tecnología del país. Los científicos nazis lo hacen con gusto y diseñan nuevas armas y también usan viejos planes del tercer Reich, para la construcción de aviones.

Fabrica de aviones Córdoba

La responsabilidad de llevar el proyecto adelante recae sobre el Instituto Aerotécnico de Córdoba (Hoy Fábrica Militar de Aviones) cuyo director es Juan Ignacio San Martín.

Juan Ignacio San Martín nació en la Ciudad de Buenos Aires el 24 de agosto de 1904. En 1921 ingresa como cadete en el Colegio Militar de la Nación donde egresa como subteniente de artillería en 1924 siendo su primer destino el Segundo Grupo de Artillería a Caballo de Campo de Mayo. 

En 1928 es destinado a realizar el Curso Superior en el Colegio Militar de la Nación de donde egresa en 1931 con la especialidad aerotécnica, ingresando luego a prestar servicios en la Fábrica Militar de Aviones de Córdoba. En octubre es enviado en comisión a estudiar en el Real Instituto Politécnico de Turín donde se recibe de Ingeniero Industrial. A fines de ese mismo año, es ascendido a Teniente Coronel y posteriormente en 1934 el Ejército Argentino le otorga el título de Ingeniero Militar. Al año siguiente recibe el doctorado en ingeniería aeronáutica otorgado por el Politécnico de Turín. Poco después el 31 de diciembre asciende a Capitán.

Su carrera militar dentro del ejército sigue en ascenso hasta que la creación de la Fuerza Aérea le otorga en 1944 el grado de Vicecomodoro.

Para ese entonces ya se desempeñaba como director del Instituto Aerotécnico y ejercía la docencia en la Escuela de Mecánica del Ejército donde dictaba la materia Elementos de Aerodinámica. 

Como Director del Instituto Aerotécnico, restablece la política de producción y diseño nacional de aviones que había sido abandonada en 1937, así se producen los siguientes aviones: el I.Aé. 22 DL de entrenamiento avanzado,

I.Aé. 22 DL de entrenamiento avanzado

el Calquín de bombardeo y ataque,

I.Ae. 24 Calquín (1946)

el I.Aé. 23 de entrenamiento primario,

I.Ae. 23 (1945)

el bimotor de caza I.Aé. 30 Ñancú

I.Ae. 30 Ñancú (1948)

y el Pulqui I,

Pulqui I

Completan ese período el planeador de asalto Mañque,

I.Ae. 25 Mañque (1945)

y dos aeronaves de instrucción elemental y de uso civil: el Chingolo y el Colibrí.

I.Ae. 32 Chingolo (1949)

I.Ae. 31 Colibrí (1947)

Todo este se realizó desarrollando materiales nacionales (madera, aleaciones especiales de aluminio y plásticos entre otros) y nuevas tecnologías. Esto motivó la formación de una importante red de proveedores de partes.

En 1946, San Martín viajó a Europa donde contrató 750 obreros especialistas, dos equipos de diseñadores alemanes (grupos Tank y Horten), un equipo italiano (grupo Pallavecino) y al ingeniero francés Dewoitine. Estos grupos técnicos conformaron junto con ingenieros y técnicos argentinos los equipos que luego proyectaron los Pulqui I y II,

Pulqui II

el bimotor de entrenamiento avanzado I.Aé. 35 Huanquero,

I.Aé. 35 Huanquero

las alas volantes I.Ae. 34 Clen Antú (1949) (dos planeadores de performance y un carguero cuatrimotor), caza supersónico con alas delta I.Aé. 37 y el transporte pentaturbina Cóndor, estos últimos en avanzado estado de desarrollo en setiembre de 1955, pero que fueron descontinuados por las nuevas autoridades.

I.Ae. 34 Clen Antú (1949)

Ala Volante I.Aé. 37

Con los profesores que trajo del Politécnico de Torino creó la Escuela de Ingeniería de la Fuerza Aérea. Estos profesores, por un convenio especial con la Universidad de Córdoba, pasaron a integrar el claustro de la Facultad de Ingeniería, jerarquizándola.

Resumiendo, en esta etapa se creó una fuerte y moderna industria aeronáutica, abastecida por una red de empresas de alto nivel de calidad que significaron la base del despegue tecnológico de Córdoba, y lo más trascendente, se formó una generación de ingenieros y técnicos de altísimo nivel que también fue un invalorable aporte a toda la industria cordobesa.

Posteriormente en 1947 es ascendido a Brigadier del cuerpo técnico dentro del escalafón de ingenieros de aeronáutica.

El 8 de diciembre de 1948 es elegido gobernador de la Provincia de Córdoba por el Partido Peronista, por lo que abandono su puesto de director del Instituto Aerotécnico aunque mantiene una tarea de supervisor.  

Asume el gobierno de la provincia el 12 de marzo de 1949, en se momento el estado del suministro de electricidad en la provincia era caótico.

Creó el Servicio Público de Electricidad de Córdoba para administrar y programar la expansión necesaria. Se instalaron nuevos equipos de generación se ampliaron las existentes y se tendieron nuevas redes de distribución. Los nuevos grupos instalados y el mejor aprovechamiento de los diques permitieron incrementar la generación en más de 50 000 kW/h lo que significaba duplicar la oferta y la energia necesaria para el posterior desarrollo industrial

En 1951 promulga la Ley de Promoción Industrial que beneficiaba con una exención impositiva a todos los establecimientos que solicitaran su instalación en territorio cordobés.

En cuanto a obras públicas se construyeron 68 escuelas, 22 hospitales y dispensarios, cerca de 2 300 viviendas, y 739 km de caminos pavimentados o enripiados. Se realizaron también importantes obras hidráulicas que proveyeron de agua potable a 31 localidades se mejoraron los canales de riego existentes.

Además de una amplia reforma administrativa en el Estado que, entre cosas, reorganizó la Justicia y la Policía, se creó el Instituto de Previsión Social.

En todos los ejercicios se obtuvo superávit que en 1950 alcanzó los $ 40 000 000 moneda nacional.

Ministro de Aeronáutica

El 31 de diciembre de 1950 es ascendido a Brigadier Mayor y al año siguiente en octubre de 1951, el presidente Perón designa al Brig. My. San Martín como Ministro de Aeronáutica. Crea Industrias Aeronáuticas y Mecánicas del Estado (I.A.M.E), cuya misión sería la promoción de la investigación, proyectos, construcción y reparación de aviones, y material aeronáutico y de la industria automotriz.

Juan I. San Martín, llegaba a Palomar en el primer avión IAe 24 Calquín, traído por él en vuelo desde Córdoba.

Integraban el complejo industrial diversas fábricas, Las que conformaban el núcleo "no aeronáutico" eran cuatro: de automóviles, de camiones livianos (Rastrojero), de motocicletas "Puma" y de tractores (Pampa).

Sedan Justicialista y Sedan Gran Sport

Rastrojero

Presidente Perón conduciendo una moto Puma 1ra. Serie -1953-

Cadena de montaje del Pampa

El grupo de producción aeronáutica estaba compuesto por el Instituto Aerotécnico (destinado a la Investigación y Desarrollo), y por seis fábricas: la de aviones (destinada a su construcción y reparación), la de motores, la de turbinas, la de instrumentos (comprendía los aeronáuticos y automotrices), la de armamentos, y por último, la de paracaídas. Además se encontraban en proyecto avanzado la creación de una fábrica de máquinas y herramientas, una de ómnibus de larga distancia.

La producción de I.A.M.E. se apoyó en más de 300 fábricas, que en la mayoría de los casos habían crecido o se habían formado por la acción del Instituto Aerotécnico, a las que volcó mas de m$n 300.000.000 anuales, en contratos para la provisión de partes.

San Martín logro que Káiser, Fiat y otras menores no sólo se radicaran en el país sino que lo hicieran en Córdoba. Otras sociedades promovidas por I.A.M.E. fueron: Gilera Argentina (que comenzó la construcción de motocicletas en 1954 con una producción inicial de 15 000 unidades anuales); Vianini Argentina (que luego constituiría Transax, fue la primera planta destinada a la fabricación de engranajes helicoidales, elementos imprescindibles para la producción automotriz); R.S.A. (primera fábrica en el país de rodamientos a bolilla) y Borgward Argentina (que estaba en condiciones de comenzar la fabricación de motores diesel en abril/mayo de 1956). El complejo industrial era completado por el Consorcio Industrial para la Producción Automotriz Argentina (C.I.P.A.), sociedad constituida por I.A.M.E y la mayoría de sus industrias proveedoras que se hizo cargo de la comercialización de sus socios y del apoyo financiero a sus integrantes.

Aviso publicado por la Secretaria de Aeronáutica con el fin de promover la difusión de la parte aeronáutica del Primer Plan Quinquenal. El Pulqui representa una flecha lanzada hacia el porvenir.

"Estas imágenes deben hacernos reflexionar sobre lo que fuimos como un mensaje de esperanza de que podemos y debemos volver a ser…."

Debe destacarse además que tan importante como la producción fue la acción formadora de I.A.M.E. ya que cuadros de maestranzas, técnicos, profesionales y empresas aprendieron a trabajar con las estrictas normas de calidad que exige la industria aeronáutica y que luego volcaron a sus propias actividades.

A escasos tres años de su creación I.A.M.E. se desenvolvía normalmente en su actividad financiera e industrial, ocupaba aproximadamente a 10 000 personas -gran parte de ellas personal técnico altamente calificado-

La falta de visión empresaria, de objetivos claros, la incapacidad o el espíritu revanchista con que encararon su conducción las autoridades surgidas del golpe de 1955, terminaron con este proyecto pero no pudieron frenar lo que ya estaba en marcha: el surgimiento de la industria automotriz argentina y como consecuencia social, el extraordinario crecimiento de la provincia de Córdoba en la década del '50 que transformó a su capital en la segunda ciudad del país.

El Brig. My. San Martín fue un hombre de ideas y objetivos firmes, con una tremenda capacidad de trabajo, que le brindó la adhesión y el acompañamiento de sus colaboradores. Fue muy leal con relación a subordinados y superiores, pero no fue "amiguista" y supo elegir a los mejores hombres para cada posición. Para concretar su trascendente obra contó siempre con el apoyo del presidente Juan Domingo Perón.

Se mantuvo en esos cargos hasta el golpe de Estado de Septiembre de 1955.  Acusado en algunos medios de corrupción se presenta voluntariamente en el Ministerio de Aeronáutica para ser investigado. Inmediatamente es detenido acusado del delito “Contra el honor militar y actividades políticas subversivas” y sometido a juicio por el Consejo Supremo de las Fuerzas Armadas que lo sentencia en 1957 a cumplir la pena de reclusión por tres años. Entre 1955 y 1958 estuvo preso en los buques “Washington” y “París”, en el penal de Magdalena y en la cárcel de Ushuaia, para volver a Magdalena hasta que fue liberado por el gobierno del Dr. Arturo Frondizi. En 1960, la justicia federal lo absuelve de todos los cargos por los que fuera acusado, dejando constancia de que nunca había sido procesado.

Una vez en libertad vuelve a radicarse en Córdoba donde se dedica a distintas actividades industriales, hasta que en 1964 sufre un grave accidente cerebro vascular que compromete seriamente su salud. En 1966 se traslada a Estados Unidos para someterse a un tratamiento quirúrgico Sin embargo, no puede recuperarse y fallece en el Methodist Hospital de Houston, Texas el 16 de diciembre de 1966.

Monumento Brig. My. juan Ignacio San Martín. "Plaza Conmemorativa" frente a la Fábrica Argentina de Aviones - FAdeA.

El desarrollo del Pulqui

Poco tiempo después de iniciado el proyecto, a cargo de los ingenieros argentinos Cardehilach, N.L. Morchio a cargo de "proyecto y cálculo de estructuras" tenía 25 años y H.J. Ricciardi (su ayudante) 22, el Ministerio de Aeronáutica, contrata al ingeniero y diseñador frances (colaboracionista de la ocupación alemana en Francia, 1944) Emile Dewoitine (Francia 26-09-1892- 05-07-1979) , quien se une al equipo del Instituto en la División de Proyectos Especiales N°1.

Dewoitine había tenido éxito construyendo aviones en Europa, y había llegado a la Argentina, escapando de la justicia francesa, con la intención de construir su propio proyecto de avión a reacción, el D 700. Aunque se lo cita como único responsable del diseño del Pulqui, y de hecho tuvo una participación preponderante, el avión fue el resultado de un trabajo de equipo y fue muy distinto del proyecto personal de Dewoitine. El pirmer vuelo se realizo el 9 de agosto de 1947 desde la pista de la Escuela de Paracaidistas de Córdoba. Arrastraba en su viaje de ida un proyecto de país, en un tiempo en el que todo parecía posible.

Emile Dewoitine finalizó su contrato en 1948 con el Estado argentino. Mientras prestaba servicios en Córdoba, fue condenado en "ausencia" a 20 años de trabajos forzados. Dewoitine recibió el cargo de "criminal de guerra"por su colaboración con los alemanes durante la ocupación de Francia en la Segunda Guerra Mundial. Villano en su país y héroe en Argentina, logró una amnistía en 1953 y pasó sus últimos días entre París y Buenos Aires.

El equipo de diseño en pleno, previo al primer vuelo: De izq. a der. Ing. Norberto Morchio; Eduardo Fernandez; Humberto Ricciardi; Luis Mitchel y Enrique Cardeillac (sentado en el cockpit)

Debido a los pobres resultados obtenidos por el prototipo del I.Ae. 27 Pulqui I, el Instituto Aerotécnico decide iniciar un nuevo proyecto de avión a reacción. Hacia fines de 1947 comienza la elaboración de un anteproyecto llamado IA-33, cuyas características principales eran una motorización más potente que la del Pulqui I, alas bajas en flecha y los estabilizadores instalados a la mitad de la deriva.

Para este proyecto el gobierno argentino invita a trabajar al Ing. Kurt Tank (Alemania 24-03-1898/05-06-1983) uno de los mejores diseñadores de Alemania, responsable de la creación del famoso Focke-Wulf Fw 190. Tank reúne un grupo de antiguos empleados de la Focke Wulf y llega a Córdoba para unirse al proyecto del futuro Pulqui II.

En los últimos meses de la guerra, Tank y su equipo habían trabajado en el diseño de un caza de segunda generación para la Luftwaffe, el Ta 183 Huckebein. Era un caza avanzado de alas en flecha que nunca se llegó a construir debido a la caída de Alemania.

Apenas llegado, Tank presenta a las autoridades del Instituto los planos del Ta 183, al mismo tiempo que el equipo argentino entregaba su anteproyecto. Como resultado de esta reunión se decide formar dos equipos trabajando en paralelo, uno alemán liderado por Kurt Tank, y por el Ing. Argentino Norberto Morchio.

Una vez terminados ambos diseños, que resultaron ser muy similares, se sintetizan en un diseño final analizando cada diferencia y optando por la que presentara la menor dificultad de construcción. Puede verse que el avión no es simplemente un Ta 183, sino el producto de un desarrollo conjunto con los ingenieros argentinos en el que se aplican parte de los conceptos básicos del diseño alemán.

A la derecha de Perón Kurt Tank

Los conceptos del Ta 183 no se utilizaron únicamente en el Pulqui II; porque sin que Kurt Tank lo supiera, simultáneamente se desarrollaba otro avión en la Unión Soviética a partir de una copia de los planos, obtenida por tropas de ese país durante su invasión a Alemania. Este era nada menos que el Lavochkin La-15 soviético, caza hermano del famoso MiG-15 del mismo origen.

Una vez resuelto el diseño, se comienza con la construcción de los prototipos. El primero es una versión sin motor, usada para comprobar la estabilidad del diseño. A continuación se fabrica el primer avión completo, que hace su primer vuelo el 16 de junio de 1950, pilotado por el Capitán Edmundo Osvaldo Weiss.

Peron con Kurt Tank y Cámpora luego del primer vuelo del Pulqui II en Buenos Aires

El 8 de febrero de 1951 se realiza la presentación pública del avión, en el Aeroparque Jorge Newbery de la ciudad de Buenos Aires. Estaban presentes el presidente de la nación y un nutrido grupo de funcionarios y diplomáticos, además de una enorme cantidad de público.

Capitán Edmundo Osvaldo Weiss

La crisis económica que se inicia en 1953 obliga a retrasar todos los programas militares, incluido el costoso Pulqui II. Luego del derrocamiento del presidente Perón en 1955, el proyecto pierde el favor del gobierno y la mayoría de los técnicos alemanes se van del país. Kurt Tank emigra a trabajar en la industria aeronáutica de la India y luego a Egipto.

Lamentablemente el final fue de historieta

Vale destacar que Kurt Tank y otros colaboradores al no tener pasaportes alemanes, recibieron documentos argentinos con nombres supuestos para poder salir de la Alemania ocupada. No eran documentos falsos, ya que fueron otorgados oficialmente por el gobierno Argentino. De hecho, Tank viajó anualmente a su patria desde el año 1949 con el pasaporte argentino y jamás tuvo dificultad alguna.

Falleció en Munich el 5 de junio de 1983, sus restos fueron cremados y en cumplimiento de su propio deseo sus cenizas fueron esparcidas en el Río de la Plata. Los restos de su primera esposa Charlotte descansan en Córdoba, lugar donde falleció cuando el profesor trabajaba en la Argentina.

A pesar de todo el programa continúa y hacia 1959 se construye el quinto y último prototipo. Poco tiempo después, sin fondos ni apoyo del gobierno, el programa es cancelado definitivamente.

El casco

Derivado del Mº 1916, aunque de dimensiones más ajustadas (M16 peso de 980 a 1.180 gras), finalmente se configuró un nuevo casco mas ligero, el Mº 35, sin duda el de diseño más estético de los cascos militares contemporáneos. Por su acertado proyecto se le ha llegado a definir como "la máxima expresión de la arquitectura alemana".

Casco M16 1 ra guerra mundial

Casco M35 2 da guerra mundial

Este interesante casco fue la obra de un equipo de excepción, el Cirujano August Bier y el Maestro Armero Franz Marx, continuadores del que proyectó el anterior Mº 1916 (Bier también había pertenecido a aquel equipo). Los proyectistas preveían que en una futura guerra (que ya se estaba fraguando) la movilidad de los soldados requeriría una protección diferente que la requerida en una guerra de trincheras. Debía ser más ligero y cómodo.

El resultado fue un casco de dimensiones más contenidas. La visera y la "falda" posterior y lateral eran más cortas. Pero no suponía una drástica rotura con la imagen del casco alemán utilizado durante la Gran Guerra ni disminuía la cobertura.

La aparición del casco alemán M 35, provocó un gran interés en las altas esferas del Ejército Argentino, siempre atento a cuanto acontecía en Alemania. Esta circunstancia reavivó la cuestión de adoptar un casco definitivo para todas las armas.

Por su parte, la Infantería de Marina (antes Artillería de Costa), entre los años 1936 y 1949, contó con cascos alemanes M 35 que habían llegado como dotación de una remesa de los magníficos cañones antiaéreos M 88 Krupp (también la policía de la Provincia de Buenos Aires contó con una partida de estos cascos M 35).

Soldados Ejercito Argentino con uniforme Germánico y cascos M 35 probablemente de fibra

El cañón antiaéreo M 88 presto servicio durante la segunda guerra mundial aunque inicialmente era un cañón antiaéreo fue utilizado con éxito con cañón antitanque, este podía poner fuera de combate cualquier tanque, desde distancias superiores a las normales para los cañones anti tanques.

El arma fue proyectada y desarrollada como cañón antiaéreo no en Alemania sino en Suecia durante los años veinte, cuando Krupp tenía prohibido fabricar cañones de acuerdo con los términos del tratado de Versalles. Krupp salvó tal obstáculo mediante un grupo de proyectos con sede en Suecia, financiado por el ejército alemán. En 1932, se produjo un excelente cañón antiaéreo instalado entre dos bogies y montado en candelero, sobre un afuste cruciforme, cuando se emplazaba. El proyectil pesaba 9,6 kg y su alcance máximo era de 10.600 m. el “88” fue denominado Flak 18 (Flak era la abreviatura de Fliegerabwehrkanone cañón antiaéreo)

Tomada la decisión de dotar a las fuerzas armadas de un casco de acero definitivo, se planteó la posibilidad de estudiar un proyecto y su posible fabricación.

Pero, aún importando las planchas de acero especial adecuadas, la industria argentina no se hallaba capacitada para la fabricación de un casco nacional. Se necesitaba importar maquinaria especial, con prensas de embutición de gran potencia que, por aquel entonces, las empresas argentinas no podían ofrecer.

Fabricación del M 35 Alemania

Lo inviable de una solución a corto plazo aconsejó la compra de un casco extranjero, con el fin de acelerar su consecución y el consecuente abaratamiento de su costo. Con tal motivo se convocó un concurso internacional,

En 1937, tras someter a intensas pruebas y ensayos los cascos testigo, fue adoptado el casco suizo M 18. Su silueta no desmerecía dentro del conjunto del uniforme germánico. Finalmente, tras una primera entrega de 3.000 unidades, en 1938 se recibieron importantes cantidades procedentes de los talleres de P.& L. Stadler, de Berna, que permitieron equipar suficientemente la totalidad del, en aquel tiempo, pequeño Ejército Argentino. El M18 fue el primer casco de acero que equipo de forma continuada al ejercito argentino.

Casco M 35 Alemán Casco M 18 Suizo

Los nuevos cascos llegaron en color verde oscuro, satinado. Fueron repintados exteriormente en color verde oliva, pudiéndose apreciar en el interior su color original.

Se les aplicó en el costado derecho, sobre el ala, la escarapela nacional en un disco estarcido de 44 Mm. de diámetro como ya se venía haciendo con los cascos ligeros de parada, sobre el costado derecho.

Dentro de la campaña “de nueva imagen“ que se pretendió dar a las fuerzas armadas posterior a la caída del general Peron, se procedió a la modificación de los uniformes y sustituir el caso de aspecto alemán (pese a su diseño suizo) por el casco norteamericano M-I

Infantes Argentinos con cascos M 18

Los soldados argentinos usaron pocos cascos tipo M 35 modelo alemán (se usaban mas que nada para los desfiles). Y en su lugar el casco, por decir, estándar era el suizo M 18 que igual tenia un fuerte parecido al germano.

La influencia alemana se vio tambien reflejada en los tanques argentinos, muchos modelos eran muy similares a los Panzer utilizados por Alemania.

El Dr. Bier "no solo el casco"

August Karl Gustav Bier ( 24 de noviembre de 1861 - 12 de marzo de 1949) fue un cirujano alemán y el pionero de la anestesia espinal. Después de dictar cátedras en Greifswald y Bonn, Bier se convirtió en profesor de la Charité en Berlín.

Bier realizó el importante avance de la anestesia espinal en 1898 cuando se realizó la primera anestesia espinal planeada en una serie de 6 pacientes para cirugía de las extremidades inferiores. Después de esta serie, el doctor Bier iba a recibir una anestesia espinal administrada por su asistente, un doctor Hildebrandt.

En 1908 fue pionero en el uso de la analgesia intravenosa con procaína.

De Bier es la conocida cita: "Los cientificos médicos son gente agradable, pero usted no debería permitir que ellos lo traten"

El Tanque NAHUEL DL 43 fue un ingenioso diseño de tanque mediano totalmente fabricado en el país en el año 1943. Este vehículo fue proyectado, diseñado y construido bajo la dirección del Teniente Coronel Alfredo Baisi, quien se desempeñaba como director del Arsenal Esteban de Luca.

Los primeros dos prototipos del Nahuel se presentadron en Bs.AS. el 04 de junio de 1944, en oportunidad de realizarse la “Muestra de la Obra de la Revolución”.

Nadie hubiera imaginado que solamente dos meses después de esta exposición, los 10 primeros Nahuel pasarían desfilando por la Avenida del Libertador con motivo de conmemorarse un nuevo aniversario de la proclamación de la Independencia.

La historia de esta ilusión tiene un triste final: terminada la segunda guerra mundial, y habiéndose fabricado ya 16 vehículos Nahuel, los países vencedores de la contienda decidieron desprenderse del material bélico sobrante. Es por ello que el armamento excedente, donde se incluía también todo el material rodante, se comenzó a vender a la irrisoria suma de 20 centavos de dólar (canjeable por productos de tipo agropecuario) por kilo de material bélico, cualquiera fuera. Es así que el proyecto Nahuel fue dejado de lado para ser reemplazado por los M4 Sherman americanos y el “Firefly” de origen inglés (similar al M4 pero con cañón de 76,2 mm). Así se abandonó este proyecto auténticamente nacional y ya reconocido por la prensa del mundo entero. De los 16 vehículos originales quedaban en la fuerza, en el año 1950, aún trece vehículos. Todos ellos fueron dados de baja para los años ´60 y su triste final lo encontraron en los desarmaderos de la provincia de Buenos Aires, vendidos como chatarra.

Fuentes:

www/culturaaerea.blogspot.com / www.clubiame.com.ar / www.nocturnar.com / www.elforo.de/arhem/viewtopic.ph p / www.koquespacio.wordpress.com / www.cascoscoleccion.com / www.nacion-austral-sur.blogspot.com / www.foro.fullaventura.com / www.historiadelpais.com.ar /uriburu.htm / www.todo-argentina.net/historia/decadainf/uriburu / www.biografiasyvidas.com/biografia/u/uriburu_jose.htm / Wikipedia / www.wikipedia.org/wiki/Krupp / www.ecured.cu/index.php/Krupp / www.ecured.cu/index.php/Krupp / www.ucema.edu.ar/ceieg/arg-rree/8/8-050.htm / www.soldadosdigital.com / www.aerom / www.militariarg.com / www.aeroclubsanpedro.com.ar/pulqui.htm / www.ucema.edu.ar/ceieg/arg-rree/8/8-049.htm / www.foringa.net / www.cascoscoleccion.com/argentin/arg18.htm / http://nacion-austral-sur.blogspot.com / www.autohistoria.com.ar/Hacedores/Juan_Ignacio_San_Mart

20 de Junio "Día de la bandera"

2011-06-18T17:35:00.000-07:00

El día 20 de junio “día de la bandera” se conmemora una nuevo aniversario del fallecimiento de Manuel Belgrano su creador, el "hijo de la Patria"

José Joaquín del Corazón de Jesús Belgrano Nació en Buenos Aires el 3 de junio de 1770 y falleció en Buenos Aires el 20 de junio de 1820 fue intelectual, economista, periodista, político, abogado y militar de las Provincias Unidas del Río de la Plata.

Su labor fue múltiple. Sus conocimientos amplios. Su abnegación, sin límites. Su perseverancia, inagotable. Su fe, inconmovible. Su desinterés, ejemplar.

Nació rico, murió pobre. Se dio integro a la Patria, cuyo sentido, por entonces, sus propios coterráneos no comprendían.

Citas de Manuel Belgrano

"Mucho me falta para ser un verdadero padre de la patria, me contentaría con ser un buen hijo de ella."

"La vida es nada si la libertad se pierde."

Monumento ecuestre: el caballo es obra del escultor animalista argentino Santa Coloma y la figura de Belgrano fue realizada por Carriere y Belleuse, escultor francés que realizó el Mausoleo del Gral. San Martín.

"Los hombres no entran en razón mientras no padecen."

"Sin educación, en balde es cansarse, nunca seremos más que lo que desgraciadamente somos."

"Me hierve la sangre, al observar tanto obstáculo, tantas dificultades que se vencerían rápidamente si hubiera un poco de por la patria."

Mausoleo donde descansan sus restos en la Iglesia de Santo Domingo

"Nuestros patriotas están revestidos de pasiones, y en particular, la de la venganza; es preciso contenerla y pedir a Dios que la destierre, porque de no, esto es de nunca acabar y jamás veremos la tranquilidad."

"A quien procede con honradez, nada debe alterarle. He hecho cuanto he podido y jamás he faltado a mi palabra."

Belgrano en la visión de Domingo Faustino Sarmiento
Sus virtudes fueron la resignación y la esperanza, la honradez del propósito y el trabajo desinteresado. Su nombre se liga a las más grandes faces de nuestra Independencia, y por más de un camino si queremos volver hacia el pasado, la figura de Belgrano ha de salirnos al paso…”

“El General Belgrano es una figura histórica que no seduce por sus apariencias, ni brilló como genio de guerra como San Martín, ni dejó rastros imperecederos de instituciones fundamentales como Rivadavia…Belgrano es uno de los poquísimos que no tiene que pedir perdón a la posteridad y a la severa crítica de la historia. Su muerte oscura es todavía un garante de que fue ciudadano íntegro, patriota intachable”.

Fuentes: w
ww.frasesypensamientos.com.ar/autor/manuel-belgrano / Wikipedia / /www.panoramio.com/photo / www.djibnet.com/photo/héros/monumento-gral-manuel-belgrano / /www.cienciaenlavidriera.com.ar/2008/07/01/Belgrano / historiageneral.com/2009/07/15/

Maquina Legión Extranjera “Lucite”

2011-06-16T16:52:00.000-07:00

Presentamos la maquina de afeitar Legión Extranjera “Lucite” que esta sin usar Patente N* 58881.

Nos llama la atención que no se corresponde con la publicidad, donde dice que en unos de los bordes tiene un sistema de dientes ajustados. En esta los 2 son de línea recta.

Esta publicidad nos la envió gentilmente nuestro amigo coleccionista Alejando Gettig, quien nos comento que esta publicidad ese de la revista “El Grafico” del año 1948, y que la ha visto repetida en varios números desde fines del 40 a principio de los 50.

Recomendamos entrar a la pagina de Alejandro afeitadodeantano.blogspot.com donde se pueden ver una gran cantidad de interesantes publicidades relacionados al afeitado.

Hojas de afeitar y Turf

2011-05-28T15:42:00.000-07:00

Las 2 imágenes fueron cedidas por nuestro amigo coleccionista Enrique Orchanski. Autor del libro "Hojas de Afeitar argentinas Guía para Coleccionistas".

El Hipódromo Argentino de Palermo esta el barrio de Palermo, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Se inauguro el 7 de mayo de 1876, entre el Parque 3 de Febrero y los alfalfares de Rosas, siendo el primer centro hípico de la ciudad de Buenos Aires destinado a las carreras de caballos, cerca de 10.000 presenciaron la primera carrera disputada, que fue ganada por el caballo Resbaloso.

Era manejado por una Junta Directiva entre cuyos miembros estaban Carlos Pellegrini y Emilio Mitre. El establecimiento tuvo por finalidad contribuir al esparcimiento de la sociedad porteña y además fomentar la raza caballar. Durante los primeros años las reuniones de carreras eran esporádicas y dependían del estado del tiempo.

En 1892 el gobierno de Carlos Pellegrini -el mandatario de mayor y más entusiasta gestión vinculada con el hipódromo- cedió el predio en usufructo al Jockey Club, disposición casi simultánea con la fundación de la entidad.

La construcción original contaba con una tribuna oficial para 1.600 personas y 40 palcos para familias, además de un servicio de restaurante atendido por el Hotel de La Paix y amplios jardines para el esparcimiento de los visitantes.

Los edificios originales del hipódromo, de madera y metal de estilo victoriano, fueron reemplazados a partir de 1908 por otros de estilo francés neoclásico inspirado en la arquitectura del siglo XVIII con capacidad para 2.000 personas, la cual permanece hasta el día de hoy.

La construccion estuvo a cargo del arquitecto francés Louis Faure Dujarric (1875-1943). Tres años más tarde, en 1911, se construyó la confitería París. Ambas construcciones forman parte del patrimonio arquitectónico de la ciudad.

Los edificios del hipódromo son estupendos ejemplos de toda esa arquitectura que recrea la elegancia y el refinamiento del Siglo de las Luces. Casi como al modo de un conjunto palaciego, en el de Palermo se alinean varios pabellones rodeados por jardines presididos por la tribuna oficial, el edificio más pequeño, pero el más ornamentado. La cour d´honneur que lo precede está enmarcada por rejas artísticas y copias de los caballos de Marly que flanquean la Place de la Concorde en París. El hipódromo de 1900 debía portar la imagen de enclave deportivo, pero también aristocrático.

Esta moda de estilo frances en Buenos Aires hizo surgir, en tiempos del Centenario, grandes residencias particulares como el Palacio Errázuriz (actual Museo Nacional de Arte Decorativo) o el Palacio Bosch (actual embajada de Estados Unidos), el edificio de la Bolsa de Comercio y la estación Retiro entre otros monumentos.

1918

Palacio Errázuriz

Palacio Bosch

Bolsa de Comercio de Buenos aires

Datos históricos y curiosidades

El primer sistema de largada del Hipódromo de Palermo consistió de un abanderado que anunciaba la largada al grito de “¡Vamos!”. Muchos fueron los años que tuvieron que pasar para que el ya tradicional grito quedara en el recuerdo. En 1918 es instalado el primer sistema mecánico accionado por una manija y que trabajaba a base de cintas de trapo. Seguidamente se pasó a utilizar cintas irrompibles que eran accionadas por un dispositivo de pila eléctrica.

Recién en 1967 se instala el sistema automático de Puertas Gateras que trabaja actualmente.

Desde 1947 el Hipódromo de Palermo dispone del Photochart, que permite captar el momento justo en que los caballos cruzan la meta. En 1953 se le cambia la denominación original por la de Hipódromo Argentino de Palermo.

En 1971, se inauguró la iluminación de la pista, lo cual permitió extender el horario de carreras hasta la noche. En esa misma década, se introducen por primeras vez las jocketas, es decir jinetes femeninos.

En agosto de 1992 el Poder Ejecutivo de la Nación, a través del Ministerio de Salud y Acción Social, privatiza el Hipódromo Argentino de Palermo ganando la licitación hasta el año 2017 la empresa (H.A.P.S.A.) Hipódromo Argentino de Palermo Hipódromo Argentino de Palermo S. A. una empresa privada con un fuerte compromiso de excelencia y mejora permanente.

A lo Largo de sus más de 120 años, el Hipódromo Argentino de Palermo vio desfilar por sus arenas a los mas grandes representantes de la actividad turfística, como los brillantes jockey Domingo Torterolo, Maximo Acosta, Irineo Leguisamo y Marina Lezcano y los gloriosos caballos Old Man, Botafogo, La Missión, Yatasto, Telescópico y Lunático entre otros.

La carrera más importante del calendario de Palermo es la disputa del Gran Premio Nacional, para potrancas y potrillos de 3 años.

En 1885 se corrió la primera versión del clásico Gran Premio Nacional, con una distancia de 2.500 metros, en presencia del Presidente de la República el General Julio Argentino Roca, en dicha carrera resultó vencedor el caballo Souvenir, bajo la monta de un jinete uruguayo de tan sólo 11 años.

El presidente de la Republica, doctor Saenz Peña llega al hipodromo para asistir al Gran Premio Nacional de 1912.Caras y Caretas, 2 de noviembre de 1912

Dos de los mejores ganadores de este premio han sido Yatasto en 1951 y Forli En 1966 Fue declarado de interés turistico Nacional por la Secretaría de Turismo de la Nación.

Yatasto nació en 1948, hijo del padrillo británico Selim Hassan y de la yegua argentina Yucca, hija de otro grande, Congreve. En 1951 se consagró ganador de la Cuádruple Corona, al vencer en el Gran Premio Carlos Pellegrini, el Gran Premio Polla de Potrillos, el Gran Premio Jockey Club y el Gran Premio Nacional. Ha sido considerado como uno de los mejores caballos de la historia de la hípica de la argentina.

Forli hijo de Aristophanes (Hyperion) y Trevisa (Advocate) nació el 10 de agosto de 1963 en el Haras Ojo de Agua y es considerado uno de los más grandes ejemplares argentinos de todos los tiempos. En 1966 obtuvo la Cuádruple Corona. Se impuso en tiempo récord para la milla (1m33s2/5), en el Gran Premio Polla de Potrillos (GI- 1600m) y se adjudicó consecutivamente los grandes premios Jockey Club (GI-2.00m), Nacional (GI-2500m) e Internacional Carlos Pellegrini (GI-3.000m), hazaña que solo otros diez ejemplares consiguieron en la historia. En la Argentina fue entrenado por el recordado Juan Lapistoy. Fue vendido a EEUU en 750.000 dólares. ahí ganó dos vecesm incluso en el Coronado Stakes, y llegó segundo en el Citation Handicap, lesionándose y siendo destinado definitivamente como semental. Es considerado uno de los diez mejores padrillos que han actuado en Estados Unidos en los últimos años. el Hipódromo de San Isidro modificó la denominación del ex Clásico Capital (GII-16.00m) por la de Clásico Forli.

La carrera más emocionante en la historia del turf argentino “El gran duelo entre el alazán Botafogo y el tordillo Grey Fox.”

Fue en el Hipódromo de Palermo, el 17 de noviembre de 1918. La carrera fue definida, por la crítica especializada, como "la más emocionante en la historia del turf argentino".

Botafogo, un crack de verdad, había ganado en la temporada 1917, el Nacional, la Polla de Potrillos, el Jockey Club y el Carlos Pellegrini, verdaderos clásicos del deporte de los reyes.

Un año después, iba en busca de su segundo Gran Premio Carlos Pellegrini, con la monta de Jesús Bastía y una foja impresionante, resumida en 16 victorias, 15 de ellas logradas en clásicos. Su dominio, por entonces, era abrumador. Era un ejemplar invencible.

El 5 de noviembre de 1918 se disputó el Pellegrini y Grey Fox, conducido magistralmente por Domingo Torterolo, consiguió algo que sorprendió a propios y extraños: vencer a Botafogo.

Carlos Gardel con Domingo Torterolo

Ante una multitud estimada en 100.000 espectadores, el favorito se inclinó en esa oportunidad ante otro crack, para decepción de quienes habían apostado todo a las patas de Botafogo.

Enseguida nomás, la presión de la gente y de la prensa, provocaron el efecto deseado.

Alfredo Martínez de Hoz, presidente del Jockey Club, se reunió con los propietarios de los fantásticos caballos: Diego de Alvear (dueño de Botafogo) y Saturnino Unzué (de Grey Fox). Se acordó entonces la esperada revancha, para el 17 de noviembre, en Palermo.

No se vendieron boletos entre los apostadores, pero los propietarios se jugaron verdaderas fortunas, que cualquiera fuese el resultado serían destinadas a instituciones benéficas.

A las 10 de la mañana se clausuraron las puertas de acceso. Ingresaron, hasta esa hora, 107.000 personas. Se suspendió la circulación de los trenes, que se detenían frente al circo hípico para funcionar como improvisadas tribunas.

Diego de Alvear lleva a Botafogo al pesaje

Botafogo, esta vez, llevaba en su montura a Francisco Arturi, quien fue comprometido por Diego de Alvear para reemplazar -por un motivo que nunca se aclaró- a Bastía.

A las cuatro de la tarde y ante un griterío infernal alzaron las cintas. Botafogo largó y llegó en punta, aventajando a Grey Fox por casi 100 metros, para que una inmensa mayoría de la gente festeje una victoria de la que muy pocos dudaban.

Muchos años después, los especialistas en el tema, aseguran que Botafogo era "el caballo del pueblo", por su tremendo coraje. Sólo comparable, según la crítica, con Yatasto, que lo llegó a superar en idolatría popular, allá por el '51.

Luego de la carrera el publico invade la pista

Luego de ese triunfo, Diego de Alvear decidió alejar de las pistas a Botafogo, trasladándolo al haras "Chapadmalal", de Mar del Plata, donde murió el 18 de abril de 1922.

No se puede hablar del hipódromo de Palermo sin hacer mención a Irineo Leguisamo, su amistad Carlos Gardel y a la relación del turf con el tango, como lo demuestra la gran cantidad de temas que se compusieron, a modo de ejemplo Leguisamo solo, Palermo, N.P, Por una cabeza, Canchero, Lunes, Polvorin, Pan comido, El yacare, Los burros, Ilusion burrera, Al hipodromo chofer, Yo te saludo Palermo, Polvorin, Que fenomeno, Burrero, Calleja solo, Pippermint, Mala pata, Merza burrera, Bajo Belgrano, Pan comido y tantos otros.

Para comprender esta afición de Gardel por las carreras hay que ponerlo en el contexto de su tiempo. Donde por aquel entonces las carreras de caballos era el único entretenimiento deportivo masivo.

En el Stud de Francisco Maschio cerca de "Las Lomas" de San Isidro con el "Pulpo" Irineo Leguizamo y la orquesta de Edgardo Donato. El 5 de noviembre de 1933

Gardel fue propietario de dos studs: "Las guitarras", en sociedad con José Razzano y "Gardel C". Fue propietario de varios caballos, pero solo uno Lunático de dio satisfacciones y plata ya que lo había comprado por la suma de 5000 pesos y solo en premios le reporto 75.000.

Foto Gardel con Lunático el el haras Ascot 1930

Le gustaba decir que había sido “víctima de los caballos lentos y las mujeres ligeras”

Lunático con su peon Eugenio Magnoni

Su afición por las carreras le depararon 2 amistades entráñales con el compositor Francisco Maschio y el Jockey Ireneo Leguisamo.

Irneo Lugisamo

De origen humilde, Ireneo Leguisamo (conocido como el pulpo, el eximio o el maestro) nació el 20 de octubre de 1903 en el pueblo de Arerunguá, en el departamento de Salto, en el nor-oeste de Uruguay.

Durante su infancia, Leguisamo, se dedicó a trabajar en labores agrícolas, aprendió a montar siendo aún niño.

A la edad de 13 años, y con 35 kilogramos de peso, corrió su primera carrera como aprendiz en el hipódromo del Salto, montando a la yegua Mentirosa, resultando vencedor. Posteriormente consiguió nuevas victorias, lo cual le permitió correr en Uruguayana en Brasil y en el Hipódromo de Maroñas en las cercanías de Montevideo.

Luego de consagrarse como uno de los mejores jinetes aprendices de Maroñas, Francisco Maschio lo llevó a correr en Argentina 1922, debutando en el Hipódromo de Palermo el 15 de agosto, perdiendo con la yegua Mina de Plata. Cinco días más tarde lograría su pirmer triunfo en tierras argentinas montando a Caid del Stud Atahualpa, ganando el Gran Premio de Honor en el Hipódromo de Palermo. Al año siguiente, Leguisamo lograría conquistar la primera de 14 estadísticas consecutivas, las cuales sumadas a las otras 7 que logró más tarde, constituyen hasta el día de hoy el record de estadísticas logradas por un jinete en Argentina, con 21.

En 1935, Leguisamo ganó la primera carrera disputada en la historia del Hipódromo de San Isidro, durante la jornada de inauguración.

Gracias a Maschio Leguisamo entrabó amistad con Carlos Gardel, montando su caballo Lunático, con el cual consiguió algunas victorias en 1927.

Su mejor temporada, fue en el año 1944 en la cual ganó 144 carreras.

Además se consagró ganador del clásico Gran Premio Carlos Pellegrini en 10 oportunidades, del Gran Premio Jockey Club en 7 ocasiones, consiguiendo además 11 Copas de Oro y 18 Pollas de Potrillos o Potrancas. Logrando en total alrededor de 500 clásicos a lo largo de su extensa carrera.

Durante su carrera, corrió 12.700 carreras, logrando 3.200 triunfos en hipódromos argentinos (Palermo y San Isidro), además de otras 300 disputadas en Maroñas, y en hipódromos de otros países como Chile, Perú, Venezuela, Panamá, Ecuador, Colombia , México y Brasil. Sus últimas carreras en Argentina las corrió montando a Bablino en Palermo y a Mac Honor en San Isidro, en 1973.

En 1974 Irineo Leguisamo se retiró de la hípica con un triunfo en el Hipódromo de Maroñas, montando a Fortimbrás, a la edad de 70 años. Considerado el mejor jinete rioplatense del siglo XX, falleció el 2 de diciembre de 1985 en Buenos Aires, a la edad de 82 años.

Solo voy a subir la música (cuando solucionemos desperfectos técnicos) de 3 tangos relacionados con el turf.

“Leguisamo solo” tango que compuso Modesto Papavero en 1925, que popularizado Carlos Gardel con las grabaciones realizadas en Barcelona el 17 de octubre de 1925, y en Buenos Aires el 23 de setiembre de 1927.

"Palermo" tango letra de Juan Villalba y Hermido Braga y música de Enrique Delfino. Fue cantado por Olinda Bozan en el sainete “El bajo esta de fiesta”, el 1 ro. de marzo de 1929. Gardel lo grabo el 23 de octubre del mismo año.

"El yacare” de los maestros Mario Soto (letra) y Alfredo Attadía (musica). -que habla de la pericia del famoso jockey Elias Antunez “El yacare” y que popularizaron popularizaron "Los Ángeles del tango" (D'Agostino-Vargas).

Elias Antunez “El Yacare” nacio en Corrientes el 6 de noviembre de 1907. A lo largo de su carrera, que se inició en 1933 y culminó en 1957, obtuvo victorias en las más importantes competencias argentinas de turf. Triunfó en cuatro pollas de potrancas y dos pollas de potrillos. Fue tres veces vencedor del Jockey Club. Tres veces ganador del Gran Premio Nacional. Salió victorioso en la competencia Carlos Pellegrini en dos oportunidades (1941 y 1950). Quedó nueve veces al tope del marcador en el Gran Premio de Honor.

Fue uno de los más destacados jinetes del país y muy popular en su época. Su figura trascendió el ámbito del deporte y quedó inmortalizada en el tango El Yacaré,

En 1939 participó en la película La mujer y el jockey (Hipódromo), de José Suárez. Falleció el 19 de abril de 1957 fallecía a causa de un infarto de miocardio.

La primer Jocketa Argentina

En 1978 la jocketa Marina Lezcano, fue la primera mujer que rompió con la tradición de Jockey masculinos en Argentina. Nació en Lomas de Zamora, Buenos Aires, pasó a la categoría Jocketa en 1976, tras haber egresado de la Escuela de Aprendices, y haber ganado 60 carreras, triunfó en numerosos clásicos y obtuvo la Cuádruple Corona, ningún otro pudo igualar la hazaña de enhebrar Polla - Jockey Club - Nacional - Pellegrini, con el caballo Telescopio significando el singular récord de ser la única mujer del mundo en obtenerla.

Cuando se le preguntó por el mejor caballo que condujo, Marina aseguró "Telescópico fue el caballo más completo que corrí". corrió y ganó por última vez en abril de 1989

Telescópico nació en 1975, en el haras Don Yeye, de los hermanos Passarotti. producto de la unión entre Table Play y Filipina. Correría portando los colores del Don Yeye también.
Debutó con un tercero sobre 1400m y a éste primer paso le siguieron dos segundos puestos sobre 1500m.
Pero el 17 de junio de ese año, Telescópico dió un singular destello que lo reveló como a un ejemplar mucho más potente. En la milla, sobre pista húmeda, ganó por 15 cuerpos en forma espectacular y como paso previo al proceso selectivo superior.

El haras Don Yeye, pasó a la historia del turf argentino por ser además, el único caso del turf nacional en que gana la cuádruple corona un caballo nacido, criado, y corrido con los colores de su criador.

Telescópico, fue exportado a Francia, en 1979

Marina pinta muy bien lo que representaba Telescópico: “Cuando el caballo volvió de Francia, luego de un año y medio, llegó en muy mal estado; ni siquiera estaba herrado. Cuando lo recibimos con don Juan (por Bianchi), éste pide que lo dejen en la puerta del stud y le saquen el bozal. Telescópico demostró su inteligencia: fue al box donde había estado y antes de entrar se quedó un instante junto al herrero y a su peón. Fue muy emotivo, porque el caballo reconoció perfectamente el lugar de donde estuvo ausente tanto tiempo”.

Sin más futuro en las pistas, el notable Telescópico fue retirado a la reproducción, pero murió de un síncope en su primera temporada de servicios en el Brasil.

La pista

El Hipódromo de Palermo cuenta con tres pistas de arena de cava. Dos de ellas se utilizan para el entrenamiento y vareo de los caballos exclusivamente, y la pista principal, con una extensión de 2.400 metros y un ancho de 28 metros, se emplea para el desarrollo de las competencias y se habilita para entrenamientos.

La pista se considera una de las mejores del mundo. Su composición consiste en la mezcla de distintos materiales (80% arena, 14% limo y 6% de arcilla) y está controlada por el INTEMIN (Instituto Técnico de Minerales) a pedido de la empresa para certificar los porcentajes mencionados.

Tiene un especial sistema de drenaje natural, que permite que las reuniones se desarrollen con total normalidad en días de lluvia. Por otra parte, su diseño permite organizar carreras de 1.000 y 1.100 metros sin necesidad de utilizar codo alguno (plena recta). Desde el último codo hasta el disco existe una distancia total de 600 mts. Dadas las características de la pista, se pueden organizar carreras con una participación total de 21 competidores.

El arquitecto Louis Faurec-Dujarric

Este francés se había formado en la famosa Ecole des Beaux Arts, de París, que entrenaba a sus alumnos en una aptitud versátil para afrontar programas de trabajo de lo más disímiles.

En la Argentina fue el arquitecto predilecto de los Unzué. Diseñó el Palacio San Jacinto (propiedad de la marquesa pontificia María Unzué de Alvear), La estancia San jacinto tenía 80 mil hectáreas. Conocerla en toda su extensión llevaba varias jornadas. En su centro estaba levantado el palacio. Tenía 100 habitaciones amuebladas con distintos estilos (francés, indio, americano), picaportes de oro y majestuosas arañas colgantes” . En sus instalaciones fue filmada "Fantoche", película nacional que alcanzó notoriedad y cuyo reparto encabezó Luis Sandrini.

Se cuenta que su dueña estuvo perdida un día en los pasadizos subterráneos. El lugar fue visitado por ilustres personalidades como: Marcelo T. De Alvear, Agustín P. Justo, ambos presidentes argentinos y Manuel Ferraz Campos Salles, presidente de Brasil. Es otra de las magníficas obras para miembros del clan Unzué, fue DEMOLIDO (aunque usted no lo crea) en 1973, por no podía ser mantenido por los descendientes.

Entre sus otras obras son de destacar La capilla de la mítica estancia Huetel.

Frente al océano, levantó el imponente Asilo Unzué de Mar del Plata que, además de estar provisto de una capilla con decoraciones realizadas en Roma, tenía la más avanzada tecnología. La fortuna Unzué le permitió ensayar de todo un poco.

Instituto Saturnino Unzué

En 1910, las hermanas Concepción Unzué de Casares y María de los Remedios Unzué de Alvear ordenaron la construcción del edificio, que estuvo a cargo del arquitecto francés Louis Faure Dujarric. Su constructor fue Mauricio Cremonte. En 1911, las hermanas donaron al estado nacional el edificio, dedicado a la memoria del padre de ambas Saturnino Unzué. Entre 1913 y 1927 se le hicieron una serie de modificaciones y ampliaciones.

El 9 de marzo de 1989 se declaró al Oratorio como Monumento Histórico Nacional. En 1990 el asilo fue declarado de Interés Turístico por la Secretaría Nacional de Turismo y dos años después fue decretado Monumento Histórico Provincial. El 16 de mayo de 1997 la totalidad del edificio fue declarado Monumento Histórico Nacional.

Diseño arquitectónico

El asilo presenta un esquema de planta en «H» que se desarrolla en dos niveles. Fue construido siguiendo el estilo neobizantino. Los interiores están revestidos en mármol de Abisinia, Carrara y Proconeso. En 1910, el púlpito ganó el primer premio internacional de diseño, otorgado en Sevilla.

El pantocrátor es una réplica de la figura de emplazada en la Catedral de Santa Sofía, en Estambul.

El Oratorio de la Inmaculada Concepción, ubicado dentro del edificio, fue inaugurado el 5 de marzo de 1912. Su cúpula, de unos 10 metros de diámetro, tiene forma piramidal y presenta tres arcos, una pequeña bóveda de cañón y remate de campanario con chapitel.

Asociado con Robert Prentice, un inglés que había estudiado en París, construyó obras particulares y espacios para uso público como la estación Retiro del Ferrocarril Central Córdoba (luego Gral.Belgrano) diseñada en 1912.

1915

El perfil de Louis Faurec-Dujarric lo convierte en un personaje apto para la literatura o el cine. Era un dandy anglófilo, una suerte de gentleman architecte, siempre impecablemente vestido y montado en su Rolls Royce.

La lista de sus obras destila glamour: el estadio de tenis de Roland Garros, el estadio olímpico de Colombes, las instalaciones del Racing del Pre Catelan y la tienda Aux Trois Quartiers. Además, hay que incluir varios edificios de departamentos suntuosos, de estilo moderno, construidos a principios de los años 30 en París, en plena crisis francesa.

Fuentes: www.acciontv.com.ar / www.fotolog.com / www.patienenlinea / www.panoramico.com.photo / www.eternobuenosaires.com / www.prensapurodigital.com.ar / www.profesordanielalbertochiarenza.blogspot.com / www.cometamagico.com.ar / www.utta2010.wordpress.com / museo nacional de arte decoratico / www.bcg-al.com.ar / www.palermo.com.ar / www.skyscrpercity.com / www.buenosaires1910.blogspot.com / wikipedia / www.palermonline.com.ar / www.supercampeonato.com / www.galeon.com / www.patrimoniomdp.com.ar / www.elarcadigital.com.ar / www.patrimoniosf.gov.ar / www.arquitectos-franceses-argentina.blogspot.com

Philishave Modelos 7737 / 7743 / SC 7960 XAL - Biografía de Raymond Loewy

2011-04-22T14:20:00.000-07:00

Si bien el primer modelo de Philips tenía una buena aceptación, las tendencias del diseño estaban cambiando, nuevos materiales y colores se habían puesto de moda.

Cuando Philips ingresa al mercado de EE.UU, decide desarrollar un modelo totalmente nuevo de forma mas elegante y ergonómica para adaptarse a la palma de la mano "forma de huevo” diseñado por el famoso diseñador industrial Raymond Loewy, que fue presentado en el año 1947 con la marca Norelco en EE.UU y Philishave en el resto del mundo un año después.

Modelo 7737

Al igual que el modelo predecesor tenia un solo cabezal de afeitado, mientras que sus competidores Remington y Schick utilizaban múltiples cabezales de afeitado. Esto motivo el desarrollo del nuevo modelo (7743) con doble cabezal presentado en el año 1951, que hizo posible un afeitado mas rápido.

Made in Holland

Mismo Modelo 7743 Industria Argentina

En los próximos 10 años las ventas son un éxito, Norelco rivalizaba en EE.UU con Schick y Remington. También en Europa la Philishave de doble cabezal batió record de ventas.

En Francia, en 1954 el 75 por ciento de todas las máquinas de afeitar eléctricas que se vendieron fueron Philishaves.

En 1956 Philips lanza en Australia en forma experimental un modelo de Triple cuchillas de afeitado, pero en el resto del mundo continuo perfeccionado el sistema de doble cabezal. Así en el año 1957 lanzo el sistema “Flip top” que permitía al pulsar un botón abrir la cabeza de la maquina para su limpieza.

En 1959 un nuevo modelo es lanzado con dos cabezas de afeitado “flotantes” mas grandes que permite una mejor adaptación al contorno de la cara.

Esta historia continuara…..

Raymond Loewy (Paris 5 de noviembre de 1893 - Mónaco 14 de julio de 1986) fue uno de los diseñadores industriales más conocidos del siglo XX. Su primer logro fue el exitoso diseño de un avión de juguete impulsado por unas gomas, con el que ganó la Copa James Gordon Bennett en 1908.

Sirvió al ejército francés durante la Primera Guerra Mundial como subteniente. Emigró a los Estados Unidos en 1919.

Al llegar a Nueva York se quedó totalmente asombrado ante lo que más tarde describió “ el abismo entre la excelente calidad de la producción norteamericana y su aspecto, tosquedad, volumen y ruido”.

Tuvo una influencia muy importante en incontables aspectos de la vida estadounidense. Adquirió la nacionalidad de ese país en 1938.

Loewy se autopromocionaba y tenía una tarjeta que decía “entre dos productos del mismo precio, la misma función y calidad, se vende más el mas bonito” que envió a todos sus conocidos.

Pocos diseñadores han sido tan influyentes o prolíficos como Loewy, ni tan poco comprendidos. Aunque fue un genio del estilismo, también mejoró el diseño de muchos productos y fue el pionero de muchas innovaciones. Loewy hizo sensiblemente más atractiva la práctica del diseño y con ello elevó su prestigio.

Entre su prestigiosa clientela se hallaban Coca-Cola, Pepsodent, la Nacional Biscuit Company, British Petroleum, Exxon y Shell, de esta ultima empresa diseño en el año 1948 el logotipo que continua siendo uno de los diseños de logos más conocidos.

Loewy entabló relación con la Pennsylvania Railroad, en 1932 cuando diseñó un bote de basura para Penn Station en Nueva York. Posteriormente diseño locomotoras de pasajeros de estilo aerodinámico. Sus más notables trabajos fueron la K4S (1934), la S1 (1936) y la T-1 (1937).

Carrocería aerodinámica K4S 3768 Pacific #3768

A este diseño le siguió el estilizado experimental de la locomotora S1

y luego la clase T1.

Por pedido de la PRR, rediseñó la locomotora Diésel Baldwin's, dándole un frente distintivo como de "nariz de tiburón" con reminiscencia a la T1.

A pesar de no diseñar la forma de la famosa locomotora eléctrica GG1, Loewy mejoró su aspecto recomendando soldaduras y pulidos, en lugar de piezas remachadas, y una pintura con rayas para resaltar sus suaves y redondeadas formas.

Al mismo tiempo que llevaba a cabo estos glamorosos diseños, su estudio realizó toda clase de proyectos para la PRR, incluyendo diseños de vagones de pasajeros, estaciones, material impreso, y mucho más.

En el año 1937 publicó un libro titulado The New Vision Locomotiva.

Diseño el paquete de la marca de cigarrillos "Lucky Strike". Todo comenzó en 1940 cuando Loewy dijo que él haría que la marca duplicara sus ventas con un simple rediseño del paquete, ante esta argumentación, el dueño de "Lucky strike", invitó al diseñador a realizar el rediseño, es cuando Loewy pone el logo de la marca en las dos partes del paquete de manera que se viera en cualquier posición que se deje el paquete, además de otras remodelaciones como quitar el verde que se apoderaba de todo el paquete.

En la decada del 40 inicia su relacion con la compañía automovilística EstadounidenseStudebaker Corporation de South Bend también adoptó su nuevo y sencillo logotipo, reemplazando el que había usado desde principios de siglo.

La época de oro para los Studebakers fue el periodo entre 1940 y 1955, cuando la carrocería era concebida por el equipo del diseñador Raymond Loewy, quien trabajaba como consultor externo para esta marca.

En 1947 diseñó su innovador coche Champion para Studebaker, precursor del Avanti, de esta misma empresa.

En los últimos años de su historia, Studebaker, ya al borde de la quiebra, logro llamar la atención al crear el Avanti, un coupe de estilo revolucionario. Este deportivo de líneas sensacionales de material sintético y perfil “Coke Bottle” hizo furor en el Auto Show de Nueva York en 1962, un coche deportivo de líneas sensacionales.

La característica más impresionante era su silueta sinuosa con forma de botella de Coca-Cola, una línea de cintura que empezaba en unas alas delanteras angulosas y continuaba hasta las alas traseras acabadas en punta.

Este coche paso a la historia como uno de los modelos más celebres de Studebaker, sin embargo no logro evitar el fin de la empresa. No obstante, le procuro un final brillante a la altura de su historia.

En 1944 Loewy fundó la Raymond Loewy Associates con otros cuatro diseñadores.

Apartir de la decada del 40 Raymond Loewy y Asociados trabaja para Coca-Cola fue responsable del diseño del dispenser Dole Delux en 1947, de los que se fabricaron 30.000 en 4 años.

En 1954 rediseña la botella de Coca Cola.

Creo el logo marca de Greyhound, y diseñó los autobuses de Greyhound fabricados por G.M.C., el Silversides y el Scenicruiser.

Silversides

Originalmente, el prototipo del Scenicruiser era uno de dos pisos, con acceso desde el primer nivel y con el conductor en el segundo nivel.

La única unidad que se construyó se presentó en 1948 después de tres años de experimentación y estudio de diseño.

El vehículo construido por GM corrió en servicio de prueba para Greyhound hasta 1951 tenia 50 asientos, bar, baño, aire acondicionado y la primera suspensión neumática.

Como era de esperarse, el GX-1 encontró muchos problemas mecánicos, debido a la naturaleza no probada y no desarrollada de muchos de sus conceptos, sistemas y componentes.

Con esta experiencia se construyo un nuevo prototipo experimental, el GX-2, utilizando una serie de mejoras y las más deseables características del GX-1. Una vez más el diseño general se origino en Raymond Loewy and Associates. Estilistas e ingenieros de GM, tomaron parte importante en los detalles involucrados en el diseño, tanto estético como mecánico.

Greyhound llamo al GX-2, como el “Scenicruiser”, nombre también que pronto se adjunto al modelo de producción PD-4501.

La cubierta superior proporcionó dos grandes compartimentos para el equipaje.

El streamlining no sólo hacía que el transporte resultara más atractivo, sino que también solía mejorar sus prestaciones y rendimiento.

Loewy consideraba el diseño de una cubierta o de una funda como una oportunidad de que la máquina o el producto se expresaran por sí solos.

En 1949 se convirtió en el primer diseñador que apareció en la protada de la revista Time.

Ese mismo año Loewy amplió sus operaciones y fundó la Raymond Loewy Corporation para llevar a cabo proyectos arquitectónicos.

Durante las décadas de 1960 y 1970, trabajó como diseñador para el Gobierno de EEUU.
Cabe destacar su nuevo diseño de la Air Force One para John F. Kennedy y el diseño del interior del Skylab de la NASA.

Sin duda alguna el mayor pionero del streamlining del siglo XX, Loewy demostró claramente que el éxito de un producto depende tanto de su aspecto como de su función.

Fuentes: www.somostres.com / www.fanaticosdelgmc.blogspot.com / www.flickr.com / www.biografias.es / www.elimperiodelkitsch.blogspot.com /www.ifriedegg.com / www.carrosclasicos.com / wikipedia / www.taringa.net / www.theavanti.com

Promocióne "Hoja Plymouth"

2011-04-18T06:52:00.000-07:00

Maquina de afeitar en seco "Lord Riam"

2011-04-17T14:42:00.000-07:00

Maquina de fabricación Suiza década del 60 funciona a pilas.

Posee un único cabezal de corte con cuchilla giratoria.

Cajas de hojas de afeitar Gillette década del 50

2011-04-17T13:48:00.000-07:00

Mi amigo Eduardo desde hace muchos años reside en Paris. Hace aprox. 1 mes estuvo en Buenos Aires en la casa que aun posee y era de sus padres, mientras estaba limpiando y ordenando, hallo estas 2 cajas de hojas de afeitar Gillette de la década del 50, con 35 cajitas cerradas sin usar.

Me llamo la atención la diferencia de color de las 2 cajas, primero pensé que seria producto de la antigüedad, pero luego advertí que ese distinto color también estaba en las cajitas interiores que además presentan diferencia en uno de los lomos donde en la de color mas oscuro se puede ver la leyenda Ley 11.275, ley que fue sancionada por el Congreso Nacional el 30 de octubre del año 1923 y hace referencia a la obligatoriedad de identificar las mercaderías fabricadas en el país con la leyenda “Industria Argentina”.

Como ultima diferencia en el loma de caja de color mas oscuro esta la palabra Gillette a modo de logo sin la clásica flecha atravesando las letras.

Maquina de afeitar en seco Kobler Triplex, 1946

2011-04-16T07:06:00.000-07:00

Victor Kobler (1859-1936) fundó en 1920 en Zúrich una empresa para la fabricación de equipos de oficina. En ese momento Víctor Kobler había registrado ya unas 75 patentes, sobre todo para maquinaria de industria textil.

En la década del 40 los hijos Víctor y Wagner Kobler iniciaron el desarrollo de una maquina de afeitar. Inicialmente la intención era la de producir una versión barata de las maquinas de afeitar existentes, pero durante el desarrollo se concibió un producto de alta calidad con muchas innovaciones. Entre ellas interruptor de voltage de 3 polos para evitar problemas de arranque. El interruptor encendido apagado, daba un empuje al rotor del motor, simulando un arranque automático. Otra innovación fue el mecanismo giratorio del cable para prevenir roturas.

La primera afeitadora Kobler de color marrón y con un solo cabezal de afeitado fue fabricada en el año 1940. En los años siguientes fueron mejorando el diseño con el aumento de 2 cabezales (1945) y a 3 (Kobler Triplex, 1946)

Una nueva características de estas maquinas fue las pequeña tapas de metal en los extremos de los cabezales para evitar la salida del pelo cortado.

La expansión de la empresa y las innovaciones en las maquinas continuaron, fabricando un producto de alta calidad pero aun precio 2 a 3 veces mayor de su principal competidor europeo Philishave.

El proceso de fabricación de alta calidad no se ajustaban a la evolución del mercado de la máquina de afeitar eléctrica en la década de 1960, durante el cual la expansión, la producción en masa y la supervivencia del más apto fueron las palabras clave.

La producción ceso en 1975. A partir de ese momento las actividades Kobler se limito al servicio de los productos. En 1986 Kobler & Co. AG cierra definitivamente.

Este resumen de la Compania Kobler esta extraído de la pagina “Electric Shaver Museum” de donde recomendados leer la nota completa de esta singular familia de inventores.

Maquina de afeitar en seco ACCURA

2011-04-15T14:34:00.000-07:00

Maquina de afeitar en seco “a cuerda” marca Accura. Construida en baquelita, de forma ergonometrica para su perfecto agarre, con un único cabezal de corte con cuchilla giratoria, con interruptor de arranque en la parte superior.

Es de destacar la potencia del motor y la duración de la cuerda. De origen alemán fue fabricada en el año 1958.

De diseño muy similar a la Accura la maquina Thorens Riviera tuvo una mayor penetración en el mercado.

Thorens Riviera

Fuentes: www.poster-auctioneer.com / www.shaveworld.org / http://homepage.ntlworld.com

Nueva hoja "N1 Odol"

2011-04-14T16:16:00.000-07:00

El antiséptico bucal fue creado en 1892 después de varios años de investigación por Richard Seifert (19 de octubre de 1861 en Schmorkau, Alta Lusacia; † 25 de junio de 1919 en Dresde) Seifert recibió su formación en quimica desde 1880 hasta 1885 con el profesor Rudolf Schmidt, jefe del departamento de química de Universidad Politécnica Real de Sajonia en Dresde.

Seifer ofrecióa su amigo Karl August Linger (21 de diciembre de 1816 en Magdebuergo † 05 de junio 1916 en Berlin) la formulación para que este lo comerzilaizara. El 03 de octubre de 1892 fundó en Dresde el Laboratorio de Química Lingner. El 5 de marzo de 1895 se registra la marca Odol en Alemania. "Odol"(del griego (Odous) - diente y América óleum - petróleo). Desde su lanzamineto al mercado la produccion crecio en forma sostenida, convirtiendo a Lingner en multi millonario.

La marca Odol se polularizo en la en la Argentina en el año 1956 cuando patricino el ciclo de preguntas y respuestas “Odol pregunta” que a partir de abril de ese año, se difundia todos los lunes a las 21:30 horas, por Canal 7 y por Radio Belgrano hacia todo el país. Era en vivo, transmitido desde el Teatro Smart (hoy Multiteatro). Tuvo a Carlos D´Agostino como conductor tanto en su temporada inaugural de 1956 como en la que marcó su despedida dos décadas después.

A lo largo de su dilatada trayectoria en los medios, C. D'Agostino fue protagonista de varios hitos: en 1951 condujo el primer noticiero de la tv argentina, transmitido por Canal 7. Además, le puso su voz inconfundible al informativo cinematográfico "Sucesos Argentinos".

Pero fue la conduccion de Jorge “Caho” Fontana con un estilo distinto y con la famosa frase triunfal dando por correcta la respuesta: "Con seguridad", que se recuerda el ciclo. El programa se asociaba con una música y su publicidad (Qué lindos que son tus dientes le dijo la luna al sol y el sol constesto sonrriente me los limpio con odol).

En el año 1994 la empresa Colgate Palmolive adquirió la totalidad del paquete accionario de Odol.

Breve historia de la higiene bucal

El dentífrico existió mucho antes que el cepillo. La primera referencia conocida una pasta de dientes se encuentra en un manuscrito de Egipto en el Siglo IV A.C. que establece una mezcla de polvo de sal, pimienta, iris, piedra pómez pulverizada, uñas de buey, cáscara de huevo y mirra, era llamada clister. Algunos manuscritos recomendaban agregar menta o flores, para mejorar el sabor.

Se piensa que los egipcios se cepillaban inicialmente con los dedos y posteriormente utilizaron ramas trabajadas en las puntas, como si fueran cerdas, que fueron halladas en algunas tumbas.   

La creación del cepillo moderno la debemos a China. En una enciclopedia del siglo XVII el utensilio aparece mencionado como inventado en 1498. desde esa fecha ha conocido pocas modificaciones Estaba fabricado con pelo de cerdos de climas fríos insertados en una vara de bambú o hueso. Seguramente fue llevado a Europa por algunos viajeros y en 1780 es el inglés William Addis quien recibe el crédito por la invención del cepillo en Occidente.

En Grecia y Roma, las pastas de dientes estaban basada en orina humana, porque se consideraba que ésta contenía elementos blanqueadores. En occidente el médico latino Escribonius Largus inventó la pasta de dientes, hace dos mil años. Su fórmula magistral era una mezcla de vinagre, miel, sal y cristal muy machacado.

En la Edad Media, los árabes utilizaban arena fina y piedra pómez como ingredientes en las fórmulas utilizadas para la limpieza de los dientes, sin embargo descubrieron que el uso de estos duros abrasivos perjudicaba el esmalte dental.

En 1842, un dentista llamado Peabody fue el primero en agregar jabón a la pasta de dientes. El primer dentífrico comercializado apareció en Gran Bretaña a finales del Siglo XVIII, en presentación de polvo o pasta envasado en cerámica.

En 1850, el doctor Washington Sheffield Wentworth de New London, Connecticut. era cirujano dental y farmacéutico, inventó la primera pasta de dientes. El Dr. Sheffield había estado utilizando su invención, que él llamó “Dr. Sheffield Creme Dentifrice”, en su práctica privada.

La respuesta positiva de sus pacientes le animó al mercado de la pasta. Él construyó un laboratorio para mejorar su invención y una pequeña fábrica para la fabricación.

Laboratorios de Sheffield asegura que fue la primera compañía en envasar pasta de dientes en tubos metalicos. El hijo de Sheffield, Lucius, habia observado los tubos metálicos utilizados para las pinturas y colocó la pasta de su padre en este tipo de envases.

La Compañía Colgate-Palmolive también afirma que le vendió el primer dentífrico en tubo colapsable en 1896.

Tras la Segunda Guerra Mundial, aparecieron detergentes sintéticos que sustituyeron el jabón usado en las pastas dentales, tales como Lauril sulfato de sodio y sulfato de sodio.

Fuentes www.formatos-tv.com.ar / www.elsuplemento.com / www.magicasruinas.com.ar / www.wikipedia-org/wiki/Odol / www.lanacion.com.ar / www.clinicadentalargentus.com / lodijoella.blogspot.com / www.creasites.net / www.saber.golwen.com.ar / www.enotes.com

Nueva Hoja "Ok"

2011-04-10T07:11:00.001-07:00

La solución a las cosas del querer "publicidad"

2011-04-10T06:43:00.000-07:00

Nueva maquina de afeitar "Los mellizos"

2011-04-10T06:22:00.000-07:00

El diseño de la máquina es totalmente diferente al que muestra la parte posterior de la caja.

Nuevo Afilador "The Stanford SharpeneR"

2011-04-10T06:00:00.000-07:00

Este singular afilador de hojas de afeitara fue fabricado por la empresa Stanford Manufacturing Corp. De Baltimore Maryland USA en la década de 1920.

Su funcionamiento es sencillo una vez abierto se coloca la hoja sujetada entre los 2 dientes. Luego se cierra y se asegura con la traba que se encuentra al frente. Con la palanca de la parte posterior se realiza movimiento de ida y vuelta durante 5 segundos desplazando la hoja sobre las dos placas de metal afilándose así la hoja.

Nueva Hoja "Kachito"

2011-04-09T14:24:00.000-07:00

Promociones "Hoja Suavelinda"

2011-04-09T13:56:00.000-07:00